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摘要 设计于1919年诞生在德国的魏玛包豪斯学院，经过了近一个世纪的成长，设计由初始为满足人类物质生活需要的层面晋升为满足人类精神需要的层面。设计在近百年的历史中飞速成长，但在有着千年风韵的艺术家庭中，仍尚属幼年。中国的现代艺术设计正处于蓬勃发展中，针对设计在中国发展的初期阶段现情况，设计师们应该发出以下思考：对于图形符号的视觉表达和分析研究，不能仅仅靠借鉴西方传媒发达国家的成功案例，在采纳西方国家的设计元素为方向和潮流时，也要深入探究具有中国文化传统的独有成分。
关键词：设计 宗教艺术 图形语境
中图分类号：J524 文献标识码：A
引言
中国现代艺术设计的文化立场并不完整，中国的艺术设计相比传媒发达的国家缺少飞跃的发展和创新的观念。在近几年，中国的设计师们意识到了中国当代设计缺乏本土文化以及民族艺术主张和意识，于是在本土文化回归之路上开始摆脱设计萌芽状态时的抄袭、模仿阶段，并进行设计元素的深层次挖掘，一些有历史脉搏深刻寓意的元素开始被广泛应用，并逐渐形成当代设计的方向。
近些年来，宗教艺术因它的独特性开始被设计师们发现并利用。宗教和艺术在社会的意识形态表现、人类的精神与文化现象以及对世界感知的特殊表现方式上都有相似之处。宗教与艺术这两种概念在不同的时空展示出相对不同的动态，既代表一种精神现象又都是一段历史现象的真实写照，他们同属于人类的精神世界，是人类对于虚幻想象的一种真实影像，是人类对于美好幻想的一种写实，同是生命存在境界的一种追求。佛教作为中国传入式最广的宗教文化，历经朝代的变更、千年的传承，在传入我国的一千九百年来，它的精神概念、表现形式与它的教义很大程度上影响着中国的思想文化，并涉及到政治、经济、哲学、艺术、音乐、民俗等各方面。它与社会文化、民族精神相互渗透，它的延续和衍化过程也成为中国文化历史中不可或缺的组成部分。佛教的文化与其艺术表现形式，拥有着厚重的文化底蕴，深沉的道义与哲学，丰富饱满的艺术形态，和跨越国际的共通性。不同肤色不同人种对佛教的文化内涵都有着统一地认知——佛教所带来的是祥和、美好、纯净的心态，提倡诸恶莫作，众善奉行的思想。在这个认知基础上佛教的艺术表现形态也就可能成为一种无障碍的语言交流形式。
研究佛教与设计相关的视觉符号传达中的图形语境，是一个很重要的设计学命题，弄清它的基本特征以及应用方面的具体方式找到一些能够利用的视觉元素，对当今和未来的设计思维和设计方向将会产生巨大的影响。
一 佛教艺术中图形元素的符号性
图形是具备无障碍沟通性的世界性符号，越具有世界共通性的图形特征越能体现出本土文化特色。在现代艺术中图形的形式与构成元素在不断地更新，各种不同艺术形式的交融、电脑技术的发展使图形表现和传达更为丰富和个性化。这些就需要通过多样的设计元素和多维的技术手段来实现。
佛教图形元素作为一种艺术表现形式，以图形作为表述工具进行表达并延伸出图形符号的第二层含义，体现出一些潜藏的、隐形的信息。佛教中的象征符号是把原本具有自然属性的事物用图形表现，脱离它原有属性的限制，将其理想化并为它赋予特定的寓意产生出新的概念。
现实世界中的事物都可以转化为一些特定的图形，将具象转化为抽象并且借助符号象征一定涵义。这些符号涵义产生于人们与现实事物之间的利害关系，或者形成于对现实事物实践中的心里感受。这种情感关系与心理感受，能够在时间的延续中，逐渐失去原有的本质而被“某些观念”代替从而定义为符号的涵义并且由初始的模糊逐渐稳定。这些演变过来的具有某些历史观念意义或传统象征符号，是经过大多数人情感认同的结果，心理与之息息相关。它们具有普遍、普及、大众认知的可识别性。佛教将它的“某些观念”注入一些相关可识别符号中使之产生新的涵义。佛教的这些象征图形除了传递出准确的信息延续着某种情感外还具备着饱满的艺术形态，成为现代艺术中备受青睐的一组重要元素。
中国联通的标志借用佛教八瑞相中的盘长图形，利用盘长简单易读的符号性以及它本身附带的寓意为中国联通塑造企业形象、传达企业文化。盘长是利用迂回往复的线条结成具有寓意的图形形象，在中国联通的企业文化中象征着现代通信网络畅达快速而又井然有序的景象，寓意着在信息社会中联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长。
在设计中观者是否能够对符号正确解读，是对设计作品的基本衡量标准。一幅设计作品的成功与否，是由能够正确解读其信息受众的广度和深度来决定的，受众理解的越深越广，设计符号的认知性就越强。佛教图形的符号性既是从这点上体现，它具备了易懂易读的外形特征，同时又能从简单易记的构成中传递出背后的寓意，是建立在大多数人都能够认知的基础上，同时借用佛教在全世界的传播范围来加大其符号性的广度。艺术设计的创作中选择这些图形符号，在借用佛教艺术表现形式的同时还可以利用佛教符号的识别系统提出传承、共通、鲜明的象征意义。
二 佛教图形元素的符号所指性
佛教图形依靠对对象的视觉相似性，依靠图形的象征性来实现一定的指向性。在佛教中还有一些表达抽象的概念、思想感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，依然可以运用图形生动的将他们表达出来。佛教运用能够被感知的具象图形表达抽象的概念和信息，以一个事物表达另个一事物，以一个元素表达另一个元素。这些具象图形根据我们的思维意识与其表达的抽象信息在空间图形上建立了一种相互关系，形成了可以被我们认知的符号使我们明确其符号的所指，这是我们的文化属性来决定的。在我们的文化思维中这些图形能够直接或间接地表达某种意义，于是这个图形产生了替佛教传达信息的功能，具备了符号的所指性。
佛教中的宝相花又称“宝仙花”、“宝仙花”相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案盛行于隋唐时期，是目前中国考古学界特指的一种纹样，象征这是佛、法、僧三宝的“庄严相”。宝相花一般根据牡丹、芍药、莲花的特征绘制而成，但是既不像牡丹又不像莲花，而是选取几种花卉的主要特征构建而成，这种图案形象饱满，以独特的方式重组自然形态，它是现实与虚幻、真实与幻想的结合。2007年，中国人民解放军文职干部军衔符号六瓣型图形就是由宝相花简化而來；云南白药企业标志则是以宝相花作为主体经过图形虚实变化、明暗关系、大小粗细对比的现代艺术造型原则而得来，同时借用宝相花代表吉祥、如意的寓意。 当现实生活中的具体物象作为一种图形存在时，它被赋予了符号的定义，那么势必也具备了符号的识别、认知两重属性从而最终达到所指的目的。佛教艺术中的图形，如宝相花、八瑞相中的盘长等作为一种物象的艺术表现形态出现时，在第一时间我们识别它的自然属性后，很快转化为对它的第二层认知，也就是解读到其所指的含义，那些隐喻的涵义覆盖了原本的物象意义，但又没有过于偏离原有物象所代表的信息，在其表示出的第一层意义上以简单、易读的图形语言来传递出相应的所指性。中国进出口商品交易会的标志利用“宝相花”加以变形创造出新的标识符号，借用“宝相花”背后的寓意来传达圆满、丰富的层面。而北京王府饭店的标志是以佛教中盘长为原型进行归纳而成的，寓意企业永无穷尽、事业永恒。这些借用佛教的图形语境进行设计创意表现的方式，符合中国人的现代审美意识，一些过于直白浅显的图形，在设计发展的现代已经逐渐淘汰从而被那些具有直观的表象、富有深意多层次语言功能同时又能够体现文化感的设计创意所取代了。
三 佛教图形元素的符号意义及其独特性
在现代设计中，符号的运用成为代替设计师说话的表达方式连结设计师与观者沟通的桥梁。人类的语言丰富多彩，能够将喜怒哀乐等各种行为、心理状态叙述清楚，那么作为无声的沟通，设计应该选择并借助恰当的图形符号来丰富画面的视觉语言。佛教中的符号语言，是历经历史的刻画与人们经验的修订而形成的稳定、认同的图形语言，它具有丰富的语言叙事性，在每一个简单的符号背后阐述一片寓意深刻的故事或启示一段深刻的道理，而它又并非文言文般晦涩难懂，以简单的认知性成为被广大人民所接受并理解的语言。佛教图形语言丰富的意义成为我们视觉传达的语汇，这是宗教文化对现代平面设计作用的体现。
佛教艺术中手印又称为印契象征特殊的愿力与因缘，在佛教文化中认为当人们做出相同的手印时会产生特殊的身体力量和意念力量。这些教义只在佛教这种宗教文化中存在，佛教将它的宗教思想覆盖于图形之上，为它赋予新的定义并被人们认知。通过佛教赋予图形的意，手印这种人体器官图形就有了标志着平静、知性、意境的功能。用不断变化的手势符号，以简单、易读的图形语言来阐释出佛教特定的意义从而传递出不同的信息以满足现代设计的需求。在许多书籍装帧设计中常常借助手印这一图形符号营造佛教意境中的禅意，准确传递出书籍的内容。如日本著名设计大师杉浦康平的书籍装帧作品中大量使用了佛教图形来表达东方哲学，从他的作品中能够感受到强烈的东方文化气息和东方文化。艺术形象来源于生活，又高于生活，宗教凭借丰富的想象和幻想，创造了耐人寻味的艺术形象将它的精神想象寄寓到对图形的想象中，佛教中的象征符号之所以符合现代艺术设计的要求成为一个重要的组成元素，是因为它的图形符号功能与现代设计不谋而合，他们都是精神的产物而通过形式表现出来；大多是通过想象创造出自然界不存在的图形，并且这些图形都被赋予寓意或寄寓希望，大胆的想象与不可能实现的场景只能借助图形这种二维平面来表示。现代艺术设计就是为视觉传达而存在的一种营销手段，如何抓住观者的注视度并给予观者视觉新鲜感是每个设计师着意思考的问题，我们的设计作品中可以借鉴佛教中图形创意思维与赋予美感的表现形式为设计作品增添全新的视觉元素。人类的感性生活是来自肉体的感受，即使能够升华到纯粹的精神层面并且激发感情也是需要一些可感、可触、可见的事物，通过形体化这种必要地表现手段，理解与真理才能被认知，最终完成精神化的理想和目标。
结语
设计是为了满足人们物质生活需求而诞生的，而现代艺术设计早已脱离了诞生时的初级阶段，更多的是为了满足人们日益增长的精神文化需求。艺术设计已经晋升成为精神、文化范畴，反应的是现代人们精神层面的追求。
人类需要借助各种表达方式证明其存在，现实世界中的经济、政治、伦理、哲学中的各种准则、衡量标准及表达的各种思想，都是人现实存在的表达方式，即人创造的符号系统。人离不开现实生活的规范，需要为自己的存在担负各种不同的责任，但人对自己的现实存在不满意，于是通过艺术为自己创造一个虚幻的世界，达到一种生命的审美境界。佛教图形元素具有宗教文化的独特性，同时又借用宗教艺术的内涵体现出艺术的气息与意境，通过自己创造的虚幻世界，利用虚幻的形式或关系重构人的现实生活，期望在现实生活中产生的诸多矛盾得到缓解。找到佛教图形语境的全面定义，找到佛教图形语境与现代艺术设计之间相通的关系并加以利用，是在现今混乱、平庸的设计素材中尚未完全发掘的一类，也是设计创意应用的正确性。
宗教艺术图形的借鉴给现代艺术设计预留了大量的空白，如何运用可以为我们的现代艺术设计作品加以崭新地诠释是现代设计师应该思考的新方向。
参考文献：
[1] 胡同庆、安忠义：《佛教艺术》，敦煌文艺出版社，2004年版。
[2] 李鼎霞、白化文：《佛教造像手印》，北京燕山出版社，2001年版。
[3] 吴为山、传义：《中国佛教艺术》，南京大学出版社，2009年版。
[4] 周琮凯：《图形创意》，西南师范大学出版社，2006年版。
[5] 郑军：《中国历代宝相花纹饰艺术》，人民美术出版社，2008年版。
[6] 崔生国：《图形设计》，上海人民美术出版社，2005年版。
[7] [英]罗伯特·比尔：《藏传佛教象征符号与器物图解》，中国藏学出版社，2007年版。
[8] 王强、李玉波：《图形语境》，上海三联书店出版社，2007年版。
作者簡介：王一名，女，1980—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：现代艺术设计，工作单位：咸阳师范学院美术学院。
关键词：设计 宗教艺术 图形语境
中图分类号：J524 文献标识码：A
引言
中国现代艺术设计的文化立场并不完整，中国的艺术设计相比传媒发达的国家缺少飞跃的发展和创新的观念。在近几年，中国的设计师们意识到了中国当代设计缺乏本土文化以及民族艺术主张和意识，于是在本土文化回归之路上开始摆脱设计萌芽状态时的抄袭、模仿阶段，并进行设计元素的深层次挖掘，一些有历史脉搏深刻寓意的元素开始被广泛应用，并逐渐形成当代设计的方向。
近些年来，宗教艺术因它的独特性开始被设计师们发现并利用。宗教和艺术在社会的意识形态表现、人类的精神与文化现象以及对世界感知的特殊表现方式上都有相似之处。宗教与艺术这两种概念在不同的时空展示出相对不同的动态，既代表一种精神现象又都是一段历史现象的真实写照，他们同属于人类的精神世界，是人类对于虚幻想象的一种真实影像，是人类对于美好幻想的一种写实，同是生命存在境界的一种追求。佛教作为中国传入式最广的宗教文化，历经朝代的变更、千年的传承，在传入我国的一千九百年来，它的精神概念、表现形式与它的教义很大程度上影响着中国的思想文化，并涉及到政治、经济、哲学、艺术、音乐、民俗等各方面。它与社会文化、民族精神相互渗透，它的延续和衍化过程也成为中国文化历史中不可或缺的组成部分。佛教的文化与其艺术表现形式，拥有着厚重的文化底蕴，深沉的道义与哲学，丰富饱满的艺术形态，和跨越国际的共通性。不同肤色不同人种对佛教的文化内涵都有着统一地认知——佛教所带来的是祥和、美好、纯净的心态，提倡诸恶莫作，众善奉行的思想。在这个认知基础上佛教的艺术表现形态也就可能成为一种无障碍的语言交流形式。
研究佛教与设计相关的视觉符号传达中的图形语境，是一个很重要的设计学命题，弄清它的基本特征以及应用方面的具体方式找到一些能够利用的视觉元素，对当今和未来的设计思维和设计方向将会产生巨大的影响。
一 佛教艺术中图形元素的符号性
图形是具备无障碍沟通性的世界性符号，越具有世界共通性的图形特征越能体现出本土文化特色。在现代艺术中图形的形式与构成元素在不断地更新，各种不同艺术形式的交融、电脑技术的发展使图形表现和传达更为丰富和个性化。这些就需要通过多样的设计元素和多维的技术手段来实现。
佛教图形元素作为一种艺术表现形式，以图形作为表述工具进行表达并延伸出图形符号的第二层含义，体现出一些潜藏的、隐形的信息。佛教中的象征符号是把原本具有自然属性的事物用图形表现，脱离它原有属性的限制，将其理想化并为它赋予特定的寓意产生出新的概念。
现实世界中的事物都可以转化为一些特定的图形，将具象转化为抽象并且借助符号象征一定涵义。这些符号涵义产生于人们与现实事物之间的利害关系，或者形成于对现实事物实践中的心里感受。这种情感关系与心理感受，能够在时间的延续中，逐渐失去原有的本质而被“某些观念”代替从而定义为符号的涵义并且由初始的模糊逐渐稳定。这些演变过来的具有某些历史观念意义或传统象征符号，是经过大多数人情感认同的结果，心理与之息息相关。它们具有普遍、普及、大众认知的可识别性。佛教将它的“某些观念”注入一些相关可识别符号中使之产生新的涵义。佛教的这些象征图形除了传递出准确的信息延续着某种情感外还具备着饱满的艺术形态，成为现代艺术中备受青睐的一组重要元素。
中国联通的标志借用佛教八瑞相中的盘长图形，利用盘长简单易读的符号性以及它本身附带的寓意为中国联通塑造企业形象、传达企业文化。盘长是利用迂回往复的线条结成具有寓意的图形形象，在中国联通的企业文化中象征着现代通信网络畅达快速而又井然有序的景象，寓意着在信息社会中联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长。
在设计中观者是否能够对符号正确解读，是对设计作品的基本衡量标准。一幅设计作品的成功与否，是由能够正确解读其信息受众的广度和深度来决定的，受众理解的越深越广，设计符号的认知性就越强。佛教图形的符号性既是从这点上体现，它具备了易懂易读的外形特征，同时又能从简单易记的构成中传递出背后的寓意，是建立在大多数人都能够认知的基础上，同时借用佛教在全世界的传播范围来加大其符号性的广度。艺术设计的创作中选择这些图形符号，在借用佛教艺术表现形式的同时还可以利用佛教符号的识别系统提出传承、共通、鲜明的象征意义。
二 佛教图形元素的符号所指性
佛教图形依靠对对象的视觉相似性，依靠图形的象征性来实现一定的指向性。在佛教中还有一些表达抽象的概念、思想感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，依然可以运用图形生动的将他们表达出来。佛教运用能够被感知的具象图形表达抽象的概念和信息，以一个事物表达另个一事物，以一个元素表达另一个元素。这些具象图形根据我们的思维意识与其表达的抽象信息在空间图形上建立了一种相互关系，形成了可以被我们认知的符号使我们明确其符号的所指，这是我们的文化属性来决定的。在我们的文化思维中这些图形能够直接或间接地表达某种意义，于是这个图形产生了替佛教传达信息的功能，具备了符号的所指性。
佛教中的宝相花又称“宝仙花”、“宝仙花”相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案盛行于隋唐时期，是目前中国考古学界特指的一种纹样，象征这是佛、法、僧三宝的“庄严相”。宝相花一般根据牡丹、芍药、莲花的特征绘制而成，但是既不像牡丹又不像莲花，而是选取几种花卉的主要特征构建而成，这种图案形象饱满，以独特的方式重组自然形态，它是现实与虚幻、真实与幻想的结合。2007年，中国人民解放军文职干部军衔符号六瓣型图形就是由宝相花简化而來；云南白药企业标志则是以宝相花作为主体经过图形虚实变化、明暗关系、大小粗细对比的现代艺术造型原则而得来，同时借用宝相花代表吉祥、如意的寓意。 当现实生活中的具体物象作为一种图形存在时，它被赋予了符号的定义，那么势必也具备了符号的识别、认知两重属性从而最终达到所指的目的。佛教艺术中的图形，如宝相花、八瑞相中的盘长等作为一种物象的艺术表现形态出现时，在第一时间我们识别它的自然属性后，很快转化为对它的第二层认知，也就是解读到其所指的含义，那些隐喻的涵义覆盖了原本的物象意义，但又没有过于偏离原有物象所代表的信息，在其表示出的第一层意义上以简单、易读的图形语言来传递出相应的所指性。中国进出口商品交易会的标志利用“宝相花”加以变形创造出新的标识符号，借用“宝相花”背后的寓意来传达圆满、丰富的层面。而北京王府饭店的标志是以佛教中盘长为原型进行归纳而成的，寓意企业永无穷尽、事业永恒。这些借用佛教的图形语境进行设计创意表现的方式，符合中国人的现代审美意识，一些过于直白浅显的图形，在设计发展的现代已经逐渐淘汰从而被那些具有直观的表象、富有深意多层次语言功能同时又能够体现文化感的设计创意所取代了。
三 佛教图形元素的符号意义及其独特性
在现代设计中，符号的运用成为代替设计师说话的表达方式连结设计师与观者沟通的桥梁。人类的语言丰富多彩，能够将喜怒哀乐等各种行为、心理状态叙述清楚，那么作为无声的沟通，设计应该选择并借助恰当的图形符号来丰富画面的视觉语言。佛教中的符号语言，是历经历史的刻画与人们经验的修订而形成的稳定、认同的图形语言，它具有丰富的语言叙事性，在每一个简单的符号背后阐述一片寓意深刻的故事或启示一段深刻的道理，而它又并非文言文般晦涩难懂，以简单的认知性成为被广大人民所接受并理解的语言。佛教图形语言丰富的意义成为我们视觉传达的语汇，这是宗教文化对现代平面设计作用的体现。
佛教艺术中手印又称为印契象征特殊的愿力与因缘，在佛教文化中认为当人们做出相同的手印时会产生特殊的身体力量和意念力量。这些教义只在佛教这种宗教文化中存在，佛教将它的宗教思想覆盖于图形之上，为它赋予新的定义并被人们认知。通过佛教赋予图形的意，手印这种人体器官图形就有了标志着平静、知性、意境的功能。用不断变化的手势符号，以简单、易读的图形语言来阐释出佛教特定的意义从而传递出不同的信息以满足现代设计的需求。在许多书籍装帧设计中常常借助手印这一图形符号营造佛教意境中的禅意，准确传递出书籍的内容。如日本著名设计大师杉浦康平的书籍装帧作品中大量使用了佛教图形来表达东方哲学，从他的作品中能够感受到强烈的东方文化气息和东方文化。艺术形象来源于生活，又高于生活，宗教凭借丰富的想象和幻想，创造了耐人寻味的艺术形象将它的精神想象寄寓到对图形的想象中，佛教中的象征符号之所以符合现代艺术设计的要求成为一个重要的组成元素，是因为它的图形符号功能与现代设计不谋而合，他们都是精神的产物而通过形式表现出来；大多是通过想象创造出自然界不存在的图形，并且这些图形都被赋予寓意或寄寓希望，大胆的想象与不可能实现的场景只能借助图形这种二维平面来表示。现代艺术设计就是为视觉传达而存在的一种营销手段，如何抓住观者的注视度并给予观者视觉新鲜感是每个设计师着意思考的问题，我们的设计作品中可以借鉴佛教中图形创意思维与赋予美感的表现形式为设计作品增添全新的视觉元素。人类的感性生活是来自肉体的感受，即使能够升华到纯粹的精神层面并且激发感情也是需要一些可感、可触、可见的事物，通过形体化这种必要地表现手段，理解与真理才能被认知，最终完成精神化的理想和目标。
结语
设计是为了满足人们物质生活需求而诞生的，而现代艺术设计早已脱离了诞生时的初级阶段，更多的是为了满足人们日益增长的精神文化需求。艺术设计已经晋升成为精神、文化范畴，反应的是现代人们精神层面的追求。
人类需要借助各种表达方式证明其存在，现实世界中的经济、政治、伦理、哲学中的各种准则、衡量标准及表达的各种思想，都是人现实存在的表达方式，即人创造的符号系统。人离不开现实生活的规范，需要为自己的存在担负各种不同的责任，但人对自己的现实存在不满意，于是通过艺术为自己创造一个虚幻的世界，达到一种生命的审美境界。佛教图形元素具有宗教文化的独特性，同时又借用宗教艺术的内涵体现出艺术的气息与意境，通过自己创造的虚幻世界，利用虚幻的形式或关系重构人的现实生活，期望在现实生活中产生的诸多矛盾得到缓解。找到佛教图形语境的全面定义，找到佛教图形语境与现代艺术设计之间相通的关系并加以利用，是在现今混乱、平庸的设计素材中尚未完全发掘的一类，也是设计创意应用的正确性。
宗教艺术图形的借鉴给现代艺术设计预留了大量的空白，如何运用可以为我们的现代艺术设计作品加以崭新地诠释是现代设计师应该思考的新方向。
参考文献：
[1] 胡同庆、安忠义：《佛教艺术》，敦煌文艺出版社，2004年版。
[2] 李鼎霞、白化文：《佛教造像手印》，北京燕山出版社，2001年版。
[3] 吴为山、传义：《中国佛教艺术》，南京大学出版社，2009年版。
[4] 周琮凯：《图形创意》，西南师范大学出版社，2006年版。
[5] 郑军：《中国历代宝相花纹饰艺术》，人民美术出版社，2008年版。
[6] 崔生国：《图形设计》，上海人民美术出版社，2005年版。
[7] [英]罗伯特·比尔：《藏传佛教象征符号与器物图解》，中国藏学出版社，2007年版。
[8] 王强、李玉波：《图形语境》，上海三联书店出版社，2007年版。
作者簡介：王一名，女，1980—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：现代艺术设计，工作单位：咸阳师范学院美术学院。