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一、节目概况
2013年2月15日，由灿星制作的中国版《舞林争霸》在东方卫视开播，请来金星、方俊、杨丽萍、陈小春四位重量级评委，首期节目便取得1.07的收视率。节目原版来自美国福克斯电视网的《So You Think You Can Dance》，这是一档在西方娱乐产业中获得巨大成功的娱乐节目。不过，值得一提的是，由于美国舞蹈教育普及度很高，因此即便大量非专业草根选手参赛，节目的水准也足够吸引眼球，这恰恰也符合节目的宗旨：寻找最受人喜爱的“舞蹈明星”，而不是最擅长跳某类舞的“舞蹈家”。相较之下，东方卫视版的《舞林争霸》赛事进入到白热化阶段过后，大多数留下来的选手都是来自国内舞蹈院团的专业舞者。因此，担任评委的舞蹈家金星曾经在微博上调侃，称《舞林争霸》越来越“官方”了，“平民自由舞者的空间也越来越小了。”考虑到观众对于专业舞蹈的兴趣有限，为了提高收视率，节目制作方也只好频频制造話题吸引观众。
二、本土化改造
1、节目规则细节化
节目1-5期为炫舞环节，每位舞者上台舞蹈90秒，四位评委依次举票，获得三票及以上的选手直接晋级下一轮，获得两票的选手进入编舞环节，获得少于两票的选手直接淘汰。关于晋级的规定，比美国版的细致，晋级或淘汰都有相应的票数对应，这样的规定避免了一些导师意见上的争执。
6-7期为大逃杀环节，导师对44位晋级舞者进行考核，选出全国10男10女20强选手进入斗舞环节。美国版用一期的时间纪录了从两百多名晋级者淘汰至20强的过程，而中国版没有播放从众多晋级选手挑选出44位选手的过程，而是直接由主持人简述44位选手的晋级。然后44进20的过程也与原版大不相同。44位选手分别组成22队，每一对演绎一段双人舞，由评委决定选手去留，待定选手通过生死一舞的比拼，再由决定晋级或淘汰。
8-13期为斗舞环节，每期节目每队选手演出后，由评委进行点评，获得全票通过的选手安全晋级，未能安全晋级的选手，由现场观众进行投票，四对票数较低的八位选手将逐一进行生死一舞，由四位评委决定四位选手淘汰。最终评选出《舞林争霸》冠军。原版节目由于是电视直播，能够在此环节由电视机前的观众进行投票决定选手的去留。中国版的录播节目形式，选择让现场观众参与投票，感觉上是对原版节目的效仿，但是这种方式远远降低了电视观众的参与度。
2、深化选手故事性
为适应中国大部分观众的观影习惯，为得到更高的收视率，彰显每个选手的个性，讲述感人的或离奇的故事，选手因此得到更多的关注。
选手的故事在选手出场时让观众了解。如苦学16年为爸爸而舞的张傲月，特意为了父母跳了一支让人感动的《父亲》，借助这个舞台诉说他对家人思念的心情。十六年来，是父母一直坚持在背后默默支撑着他。因为家中条件并不好，父母为了让他能跳舞，拼命省钱从来不去看他的演出，还为此卖掉了房子出去租房住，甚至欠了很多外债。在台上一提起父母，难掩心中激动心情的张傲月甚至要深呼一口气才能继续往下说，仍记得小时候母亲带他去北京考学，坐公交车时晕车呕吐不止，为了不影响到别人，母亲竟硬着头皮手捧他的呕吐物坚持了二十几站，而当时刚做完手术的父亲，全身动了四个刀口也坚持要陪他去北京考学，为了省钱不换药不治病，将看病的钱省下来供他上学。对于家人的付出，张傲月动情地表示：“这支舞蹈无法表达我所有的心情”，表示希望通过舞林争霸的舞台能让自己更强大，让父母过上更幸福安定的生活。
3、评委风格理性化
一个电视选秀节目须具备四个必不可少的角色：选手、主持人、现场观众、评委。评委选秀节目的“大法官”，是选秀征途上的“把关人”，任何选秀节目都有自己的一套标准，而评委则是这一标准的执行者、仲裁者。[《论电视选秀节目评委的角色定位》李三强]
中国版《舞林争霸》评委为金星、方俊、杨丽萍、陈小春，四位评委各具风格：金星十分严厉，人称“毒舌评委”，对于表现不好的舞者会好不留情地放狠话。如舞者唐诗逸在表演作品时，因双脚受伤而让另外三位评委心疼，而金星则痛批舞者不该在观众面前呈现自己的伤痛;方俊人称“总教头”，对现场节奏有一定的把控能力，也常跃跃欲试走上舞台与舞者共舞;杨丽萍则是让选手时刻感受温暖的老师，经常对选手的表演赞不绝口，也常常被选手的作品感动落泪;陈小春的经典语录则是“很好啊，我很喜欢”。电视节目中，金星与方俊的斗嘴也让观众认为精彩绝伦，杨丽萍当场对金星拍板发脾气，也让观众吃惊不已。四位评委保持自己的风格，联合组成了《舞林争霸》强大的评委团。与美国版的《SoYouThinkYouCanDance》相比而言，整体风格有着很大的差异。
4、舞蹈作品民族化
《舞林争霸》引入中国，在舞蹈作品上有很大的本土化改变。更多的中国本土文化融入到舞蹈作品中，使观众产生共鸣。
首先是人物情感的融入。中国传统文化中，亲情是永远让人体会最深刻的感情，斗舞环节中有两支编舞深得观众的喜爱，便是郭爽和沙噶俊男演绎的《烛光里的妈妈》以及张傲月和徐梦璇演绎的《爸爸》。两支舞蹈分别讲述母子之情与父女之情，让评委以及现场观众感动落泪。
其次是将中国不同时期的文化融入到不同的舞种里。自由舞蹈《游园惊梦》中融入游园惊梦的故事情节，丰富了舞蹈作品，也让中国观众能看懂能欣赏。而爵士舞《美梦一夜》中，本是源于国外的舞种，融入了上海30年代的风格与装束，创新的舞蹈形式使人眼前一亮。
属于中国的《舞林争霸》需要的正是这一类观众能够看得懂的作品，当作品不仅能够在艺术层面有更高的追求，而且能够做到雅俗共赏，才能是节目的成功之处。
三、《舞林争霸》第二季《中国好舞蹈》本土化深入演变
第二季《舞林争霸》改名为《中国好舞蹈》，于2014年4月19日在浙江卫视播出，从赛制到制作过程都跟第一季有跟大的不同。本次的本土化演变则有了全新的舞蹈选秀节目面貌。
1、赛制改变
《中国好舞蹈》赛制改为于《中国好声音》类似的导师阵营，三位导师分别是金星、海清、郭富城，还有一位参与指导学员训练的艺术总监方俊。海选阶段，选手独舞90秒，然后三位导师开始给票，三票通过的选手可选择一位导师加入阵营;获得两票的选手，由方俊决定，若方俊给票，则加入方俊的复活训练营，若方俊不给票则淘汰;只获得一票或零票的选手，直接淘汰。各个导师将对自己阵营的选手进行培训和淘汰选拔，最终选出的选手进行比拼，争夺《中国好舞蹈》的冠军席位。
赛制的改变使得电视节目中，导师与学员有了双向选择的过程，增加了节目的不确定性，让观众更关注舞者晋级之后的命运。方俊复活营的增设也为没能成功晋级的选手提供了更多的可能性。从前三期的节目效果看来，赛制的改变增强了导师与学院之间的互动。
2、环节设置增加
（1）赛前集训营
录制前，选手有一个月左右的时间进入集训营，由方俊负责指导训练，对选手的作品以及状态进行调整。节目过程中，方俊能够在导师席上为选手拉票，通过选手在集训营的表现给三位导师一些有效建议。
赛前集训营的设置，通过一段时间对选手作品的设计与调整，使选手的作品更加成熟，电视呈现更加精彩。
（2）二楼评论席
录制过程中由舞蹈评论员黄豆豆和伊一在二楼评论席对舞蹈作品进行解析与评价，这一设置能够更有利于不懂舞蹈的观众去欣赏与评价舞蹈，是十分平民化的本土化改造。
3、细化选手设计
选手于书博，两年前因跳舞意外，摔成左半边身体一级瘫痪，而如今能够尝试着舞蹈。在集训营的过程中，舞蹈编导通过符合自身的设计，为于书博编排了这一段讲述自身经历的舞蹈，将舞蹈作品与自己的亲身经历相结合，为选手设计观众看得懂的舞蹈。通过舞蹈以及于书博自己的讲述，这段故事感动了很多观众，虽然网络上也有不少负面评论，但是引起了一定的关注。
通过两季节目的本土化改造，《中国好舞蹈》已完成对美版电视节目《舞林争霸》的本土化改造。
2013年2月15日，由灿星制作的中国版《舞林争霸》在东方卫视开播，请来金星、方俊、杨丽萍、陈小春四位重量级评委，首期节目便取得1.07的收视率。节目原版来自美国福克斯电视网的《So You Think You Can Dance》，这是一档在西方娱乐产业中获得巨大成功的娱乐节目。不过，值得一提的是，由于美国舞蹈教育普及度很高，因此即便大量非专业草根选手参赛，节目的水准也足够吸引眼球，这恰恰也符合节目的宗旨：寻找最受人喜爱的“舞蹈明星”，而不是最擅长跳某类舞的“舞蹈家”。相较之下，东方卫视版的《舞林争霸》赛事进入到白热化阶段过后，大多数留下来的选手都是来自国内舞蹈院团的专业舞者。因此，担任评委的舞蹈家金星曾经在微博上调侃，称《舞林争霸》越来越“官方”了，“平民自由舞者的空间也越来越小了。”考虑到观众对于专业舞蹈的兴趣有限，为了提高收视率，节目制作方也只好频频制造話题吸引观众。
二、本土化改造
1、节目规则细节化
节目1-5期为炫舞环节，每位舞者上台舞蹈90秒，四位评委依次举票，获得三票及以上的选手直接晋级下一轮，获得两票的选手进入编舞环节，获得少于两票的选手直接淘汰。关于晋级的规定，比美国版的细致，晋级或淘汰都有相应的票数对应，这样的规定避免了一些导师意见上的争执。
6-7期为大逃杀环节，导师对44位晋级舞者进行考核，选出全国10男10女20强选手进入斗舞环节。美国版用一期的时间纪录了从两百多名晋级者淘汰至20强的过程，而中国版没有播放从众多晋级选手挑选出44位选手的过程，而是直接由主持人简述44位选手的晋级。然后44进20的过程也与原版大不相同。44位选手分别组成22队，每一对演绎一段双人舞，由评委决定选手去留，待定选手通过生死一舞的比拼，再由决定晋级或淘汰。
8-13期为斗舞环节，每期节目每队选手演出后，由评委进行点评，获得全票通过的选手安全晋级，未能安全晋级的选手，由现场观众进行投票，四对票数较低的八位选手将逐一进行生死一舞，由四位评委决定四位选手淘汰。最终评选出《舞林争霸》冠军。原版节目由于是电视直播，能够在此环节由电视机前的观众进行投票决定选手的去留。中国版的录播节目形式，选择让现场观众参与投票，感觉上是对原版节目的效仿，但是这种方式远远降低了电视观众的参与度。
2、深化选手故事性
为适应中国大部分观众的观影习惯，为得到更高的收视率，彰显每个选手的个性，讲述感人的或离奇的故事，选手因此得到更多的关注。
选手的故事在选手出场时让观众了解。如苦学16年为爸爸而舞的张傲月，特意为了父母跳了一支让人感动的《父亲》，借助这个舞台诉说他对家人思念的心情。十六年来，是父母一直坚持在背后默默支撑着他。因为家中条件并不好，父母为了让他能跳舞，拼命省钱从来不去看他的演出，还为此卖掉了房子出去租房住，甚至欠了很多外债。在台上一提起父母，难掩心中激动心情的张傲月甚至要深呼一口气才能继续往下说，仍记得小时候母亲带他去北京考学，坐公交车时晕车呕吐不止，为了不影响到别人，母亲竟硬着头皮手捧他的呕吐物坚持了二十几站，而当时刚做完手术的父亲，全身动了四个刀口也坚持要陪他去北京考学，为了省钱不换药不治病，将看病的钱省下来供他上学。对于家人的付出，张傲月动情地表示：“这支舞蹈无法表达我所有的心情”，表示希望通过舞林争霸的舞台能让自己更强大，让父母过上更幸福安定的生活。
3、评委风格理性化
一个电视选秀节目须具备四个必不可少的角色：选手、主持人、现场观众、评委。评委选秀节目的“大法官”，是选秀征途上的“把关人”，任何选秀节目都有自己的一套标准，而评委则是这一标准的执行者、仲裁者。[《论电视选秀节目评委的角色定位》李三强]
中国版《舞林争霸》评委为金星、方俊、杨丽萍、陈小春，四位评委各具风格：金星十分严厉，人称“毒舌评委”，对于表现不好的舞者会好不留情地放狠话。如舞者唐诗逸在表演作品时，因双脚受伤而让另外三位评委心疼，而金星则痛批舞者不该在观众面前呈现自己的伤痛;方俊人称“总教头”，对现场节奏有一定的把控能力，也常跃跃欲试走上舞台与舞者共舞;杨丽萍则是让选手时刻感受温暖的老师，经常对选手的表演赞不绝口，也常常被选手的作品感动落泪;陈小春的经典语录则是“很好啊，我很喜欢”。电视节目中，金星与方俊的斗嘴也让观众认为精彩绝伦，杨丽萍当场对金星拍板发脾气，也让观众吃惊不已。四位评委保持自己的风格，联合组成了《舞林争霸》强大的评委团。与美国版的《SoYouThinkYouCanDance》相比而言，整体风格有着很大的差异。
4、舞蹈作品民族化
《舞林争霸》引入中国，在舞蹈作品上有很大的本土化改变。更多的中国本土文化融入到舞蹈作品中，使观众产生共鸣。
首先是人物情感的融入。中国传统文化中，亲情是永远让人体会最深刻的感情，斗舞环节中有两支编舞深得观众的喜爱，便是郭爽和沙噶俊男演绎的《烛光里的妈妈》以及张傲月和徐梦璇演绎的《爸爸》。两支舞蹈分别讲述母子之情与父女之情，让评委以及现场观众感动落泪。
其次是将中国不同时期的文化融入到不同的舞种里。自由舞蹈《游园惊梦》中融入游园惊梦的故事情节，丰富了舞蹈作品，也让中国观众能看懂能欣赏。而爵士舞《美梦一夜》中，本是源于国外的舞种，融入了上海30年代的风格与装束，创新的舞蹈形式使人眼前一亮。
属于中国的《舞林争霸》需要的正是这一类观众能够看得懂的作品，当作品不仅能够在艺术层面有更高的追求，而且能够做到雅俗共赏，才能是节目的成功之处。
三、《舞林争霸》第二季《中国好舞蹈》本土化深入演变
第二季《舞林争霸》改名为《中国好舞蹈》，于2014年4月19日在浙江卫视播出，从赛制到制作过程都跟第一季有跟大的不同。本次的本土化演变则有了全新的舞蹈选秀节目面貌。
1、赛制改变
《中国好舞蹈》赛制改为于《中国好声音》类似的导师阵营，三位导师分别是金星、海清、郭富城，还有一位参与指导学员训练的艺术总监方俊。海选阶段，选手独舞90秒，然后三位导师开始给票，三票通过的选手可选择一位导师加入阵营;获得两票的选手，由方俊决定，若方俊给票，则加入方俊的复活训练营，若方俊不给票则淘汰;只获得一票或零票的选手，直接淘汰。各个导师将对自己阵营的选手进行培训和淘汰选拔，最终选出的选手进行比拼，争夺《中国好舞蹈》的冠军席位。
赛制的改变使得电视节目中，导师与学员有了双向选择的过程，增加了节目的不确定性，让观众更关注舞者晋级之后的命运。方俊复活营的增设也为没能成功晋级的选手提供了更多的可能性。从前三期的节目效果看来，赛制的改变增强了导师与学院之间的互动。
2、环节设置增加
（1）赛前集训营
录制前，选手有一个月左右的时间进入集训营，由方俊负责指导训练，对选手的作品以及状态进行调整。节目过程中，方俊能够在导师席上为选手拉票，通过选手在集训营的表现给三位导师一些有效建议。
赛前集训营的设置，通过一段时间对选手作品的设计与调整，使选手的作品更加成熟，电视呈现更加精彩。
（2）二楼评论席
录制过程中由舞蹈评论员黄豆豆和伊一在二楼评论席对舞蹈作品进行解析与评价，这一设置能够更有利于不懂舞蹈的观众去欣赏与评价舞蹈，是十分平民化的本土化改造。
3、细化选手设计
选手于书博，两年前因跳舞意外，摔成左半边身体一级瘫痪，而如今能够尝试着舞蹈。在集训营的过程中，舞蹈编导通过符合自身的设计，为于书博编排了这一段讲述自身经历的舞蹈，将舞蹈作品与自己的亲身经历相结合，为选手设计观众看得懂的舞蹈。通过舞蹈以及于书博自己的讲述，这段故事感动了很多观众，虽然网络上也有不少负面评论，但是引起了一定的关注。
通过两季节目的本土化改造，《中国好舞蹈》已完成对美版电视节目《舞林争霸》的本土化改造。