摘 要：美术教师可以把美术学习中较难理解和运用的美术语言与水墨画的欣赏与表现很好地融合起来，使学生理解得更透彻，运用更灵活。本文列举了部分课例的教学法，说明它们之间的关系。
　　关键词：水墨画；美术语言；教学心得
　　美术的语言包括“造型元素”和“形式原理”。这里所讲的就是小学阶段学生要掌握的美术语言，如空间、明暗、冷暖、对比、肌理、变化、统一、线条……教师要通过各种形式的美术学习活动让学生对这些语言进行观察、理解及运用，从而增强学生的想象力和创新意识。我在自己的教学中发现，通过水墨画的表现，学生更能对这些语言进行理解与运用。这里和大家分享我在教学中的一点体会。
　　一、欣赏名家画作，理解构图法则
　　构图有两种形式，一种是均衡式（对称），给人以稳定、庄严的感觉；另一种是不对称式，给人以活泼、变化的感觉。为了让学生能更好地理解这两种构图形式，我从欣赏名家的作品入手，引导学生体会。我找到潘天寿的作品《若有所思》给大家欣赏。长长的兰叶把画面分成了上下不规则的两部分，兰花与题款都在上部分，下面部分大面积的留白留给观者许多想象的空间。
　　在设计“音乐会海报”一课时，为了让学生能够在构图上有个性，我给学生欣赏了名家几种不同的构图形式，“S”形、上下或左右的对称，前大后小的不对称型……说说它们给人的不同感受，让学生明白构图的重要性和多样性。之后学生在设计自己的海报时，对这些构图就能很好地运用。
　　二、水墨画运笔与肌理的变化
　　历代的书画家们在创作的过程中为我们总结了许多运笔的方法，如在宣纸上进行勾、皴、点、染等运笔，产生了连续不断、富有趣味和节奏感的线条。
　　“肌理”简单地说就是物体表面的纹理，而这一词小学生理解起来较困难。为了让学生体会树皮产生的苍劲感，我会向他们演示皴擦；要表现柳枝的柔美，我会勾勒出流畅的线条；要表现地上的小草蓬勃的生机，我会用不同的点的方式演示。这样学生就明白了什么是肌理。
　　我在教学“巧用肌理”一课时，除了让学生按照教材上提供的几种方法获取技巧外，还鼓励学生用所学过的水墨画的笔墨方法来获取。学生用颜色或墨在有色或无色纸上进行皴擦，用干笔或湿笔在织物上浸染等，获取了更丰富的肌理效果。然后把这些肌理进行选择、拼贴，组合成一件完整的作品。
　　三、水和墨的运用与明暗、空间的呈现
　　在中国画中，黑与白、虚与实的构成关系，决定着艺术效果。水和墨之间表现自然界的远近、层次。教学渐变色的内容时，一般教师会用水粉（水彩）颜料，让学生通过加水或加其他色来达到渐变的效果。但是农村学生有的经济上有些困难，用颜料学习这一内容的话会增加学生的负担，而且学生也不太容易掌握水粉的性质。于是我采用欣赏和实践来理解和运用这一内容。让学生加水产生墨色的深浅变化，通过欣赏名家的写意山水来体会空间的变化，然后让学生对名家的作品进行临摹，学习墨色的变化产生的空间感。在学生画树的时候，为了给学生讲明白树是一个大的球形，有一定的明暗关系，我也用这种方式给学生演示。
　　四、勾勒、皴擦与对比的理解
　　对比关系是一组反义词，它包括疏密、大小、黑白、粗细等许多种。画家潘天寿说：“无疏不能成密，无密不能成疏，是以虚实相生，疏密相用，绘画乃成。”可见它们之间是相互存在的，而不孤立。我让学生在欣赏的画面中找到这些对比的地方，引导他们看看这些对比是勾勒线条还是皴擦块面而形成的。例如在社团课中教学“瓶花与水果”时，学生来自不同年级，水平有差异，掌握水墨画的技法也就不同。我先用勾勒的方式勾勒出粗细不同的线条表现花与叶的不同质感，让学生从中体会不同线条给人的不同体会，或强或弱，或柔或硬，或实或虚。而在表现花瓶时，我就用皴的方法来表现，或者把两种方面进行调换。这样表现出来的画面，学生能够很好地理解详与略、粗犷与细腻。
　　五、结束语
　　其实，水墨画在最开始的教学中比较有难度，学生会出现这样那样的情况，但经过几节课后情况能得到很快的改善。水墨画能在短时间内看到作品的效果，对提高学生的绘画兴趣是大有好处的。学生能够在短时间里，反复操作练习，理解这些美术语言的含义。以上所谈到的仅仅是对一部分美术语言教学的理解与运用，还有许多美术语言不能够很好地表达出来。我想，小学阶段，能够对这些主要的美术语言进行理解运用就能达到课程标准中所要求的水平了。