摘  要：钢琴的演奏技巧是许多刚开始学习钢琴的学生最想得到的答案，其实，这些在具体联系钢琴过程中都会明白一个道理，就是要踏实刻苦的训练才能达到熟练地目的，通常情况下，我们的家长会去寻找一些知名度很高的钢琴演奏家来训练我们的孩子，这种思想其实是不正确的，没有说哪一个学生天生就是个天才，一生下来就会演奏一些很好的音乐，其实，在钢琴的具体演奏过程中，我们的老师不能放松对学生的要求，要让学生能够主动去积极寻找演奏的技巧，这些主要体现在演奏钢琴时要放松心情、要做到眼手合作顺畅，不能只顾演奏，而不顾眼神的传递情感，怎样做到松中有紧，紧中有松的心态，这是非常重要的，在平日里的训练要对音乐的元素进行了解，比如放松中的音色、奏法、动作训练、力度与弹奏之间的内在联系等，这些都是影响演奏的因素所在。
　　关键词：钢琴演奏技巧;影响演奏因素;有效途径;
　　文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01
　　当我们从重视钢琴学习时，不光要注重从身体上加强锻炼，还应该从手、头等部位进行训练，如果手指不熟练，在弹钢琴时也会表现不出一些有型的动作，通常情况下，有些刚开始学习的学生并不知道如何才能掌握手指点击力度，手指僵硬不灵活，而且身体不灵活，则弹奏出的音乐让人感到苍白无力，这表明要掌握一定的弹奏技巧是非常重要的。
　　在许多人的眼里，弹钢琴就是手眼并用，不能紧张，通常弹奏的时候，会要求手指要放松，特别是在手臂上要力量均匀，这样才会掌握一定的弹奏技巧，正确的弹奏姿势和钢琴的实际演奏需要的是不断地训练，同时要放松演奏的速度、声音的清晰度、琴声的韵味美，这样可以真正让一个弹奏的过程熟练的展现在我们面前，这也是实现放松地演奏钢琴有以下几个途径。
　　一、加大手臂训练的力度是关键
　　（一）训练手臂的方法
　　我们通常会把手臂放在头顶上，慢慢的放松心情，然后将手臂向地下受到引力作用式的自然放松式下方水平放置，这时如果手臂要是紧贴身体时，要主动将手臂放松下来，在身体的周围自由的摆动，这时候手臂的重心就落在膀子上，因此，要使得身体支撑重量达到一定的平衡，而且手指与臂力的关节都处在整体自由摆动的范围，这时候练好了手臂和手指，这对于整个演奏的能力提升是很重要的。
　　（二）练习臂力的要领
　　对于一个新手弹奏钢琴时，要加大臂力的训练很重要，不能说只在短暂的几日里就学好了练就钢琴的本领，其实，在训练双臂的松弛度时要从垂直的角度进行垂直的上下运动，这就是我们所说得身体各部位均衡运动，要达到很高的演奏水平，不是一朝一夕就可以练就的，这需要日积月累的练习，才能达到熟练地效果。
　　（三）手臂并用练习的效果很明显
　　我们在大量的实际训练中找到了一条练习钢琴的捷径，只有把自己在训练中的韧劲发挥好，就可以使得我们的训练的效果显著，这也许并不能使得人们着重去发现在日常练习中的方法不太灵活，要使得每一个学生都能真正掌握练习刚起的方法是相当的困难的，只有从实际的训练中慢慢掌握一些适合自己练习的方式、方法才是学习训练好钢琴演奏的基础功底。
　　（四）训练不得盲目
　　练习好钢琴的演奏技巧是不断地从实际的演奏中找到练习的本领，而且要冲破钢琴的烦躁练习心里，注重找到一些演练和实际操作的方法很重要，就像是将手臂平放在桌上是练习钢琴所要从手臂到视觉感官性的动作都要冲破以前的繁琐动作，这也是每一个刚开始练习钢琴时要注意的具体实施方案。
　　技巧对于每一个刚入门的学生来讲必须的冲破一些平时的烦躁心情，主动地去向练习熟练地钢琴演奏者请教演练的方式、方法，从而进一步在实际的钢琴演奏中找到一个发展的机会，这时候要重新找到手臂肌肉的调控，这在一定程度上也是在向我们展示演奏钢琴的艺术魅力，这种感官性的动作也会吸引众人的目光，这恰恰是每一个新的学员最容易忽视的一点，新的学员练习钢琴的手指要自如的穿插一些升降铿锵有力的音色，从而吸引众多人们用心的品味一出精彩的钢琴演奏。
　　二、手指放松的动作训练
　　手臂放在琴盖或桌面上，这时腕臂就会处于松弛状态，然后抬高手指，用指尖模仿敲锣动作，每敲一下立即松开，恢复到原状。通过反复练习后，再移到琴上去弹，如仍能追求这种松弛的感觉，手指抬动就很容易了。我们还可以在琴键上模仿走路，一指抬起来，另一指支撑着全臂的重量，一指落下去支撑重量，重心随之转移，另一指又抬起，这时整个手臂就会高度放松，不弹琴的手指也会保持自然形状。经过反复练习，我们就会体会到手指轮流抬动，移动重心，灵活自如，也有弹性，再也不会出现互相牵制的现象。对于一个新学入门的学生来弹奏一曲很有名气的音乐，都会跑掉音乐的韵味，我们都是认真的去学习弹奏钢琴的，不能一味的去追求完美的音乐享受，这种音乐的意境不是每一个演奏家都能体验到的，通常会竭力的去寻找一些可能引起变化的紧张心情，其实，在一些大型的演奏中，我们会看到那些音乐钢琴演奏大师们，不会畏惧，不会紧张，也不会临场退缩的，反而会一举成名，这就是作为一名真正的演奏家所具有的风范，当我们演奏完一部生动的音乐时，留在心里的是无穷尽的愉悦感，这些心理因素的影响是很大的，当我们在低落的音乐声中会慢慢的体验到人生的酸甜苦辣，弹奏的要领也就是弹奏出音乐的意境美，感同身受的感觉才是真正弹奏好一曲，钢琴的演奏要领也就体现出来了。
　　三、处理好用力和放松的辩证关系
　　通常情况下，力量的均衡是正确演练钢琴的要领所在，不是说不会演奏，而是没有真正用心去体验一下演奏钢琴音乐的快乐，我们通常会看到一些演奏的大师们在舞台上能够出色的弹奏着那些美妙的音乐时，多么想自己也能成为一名演奏大师，其实，每个人都有虚荣心的，面对着许多练习钢琴的困难时，就有些人员退缩了，真正留到最后和真正掌握演奏技巧的学者少之又少，为了不给演奏钢琴带来困难，我们将在日常的练习中，不断地穿插一些演奏的小故事，這会促进学生不断地努力学习奋进。
　　四、结束语
　　综上所述，作为一名真正的演奏大师，必须找准自己的发展方向，不能盲目的追求一时的进步，提高钢琴演奏技巧的有效途径是要在日常中不断地总结经验教训，让那些阻扰学习钢琴的困难都会迎刃而解，这需要从钢琴的演奏技巧着手，灵活的运用手、胳膊、身体等部位的感觉来进行弹奏，手腕的放松是弹奏的关键。