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摘 要：高中阶段学生的学习压力比较大，但是音乐课程不用被忽视。教师应该优化学生的音乐学习的直观感受，提升课堂的趣味性与知识性，使得学生能够真正爱上音乐，并从中得到自己的感悟与所思所想。因此，本文以高中音乐为载体，并结合笔者自身实践，对提升高中音乐教学质量的探究策略这一问题进行一番详细的个人观点说明与探讨。
关键词：高中音乐;教学策略;数字化;乐器化;实践化
高中音乐教师在进行音乐教育的过程中，要让学生学习并充分了解音乐类型，了解民族的音乐、世界音乐，熟知多种类型的音乐流派，知道流行、美声、民谣、摇滚、爵士、古典等多种类型的音乐，提升学生的兴趣，提升自己的音乐素养。
一、数字化的音乐课程，激发音乐灵感
音乐是一种美的艺术，教师要想打开学生的音乐灵感就要做好课程导入。这时，教师可以利用数字化的形式来作为音乐课程的导入，利用多样化的图片、视频、声音来为音乐做好铺垫。学生在聆听之前可以视频来了解音乐人的生平，了解音乐背后的故事，也可以通过图片来感受歌曲中所描绘的景象，更可以通过教师播放的视频来进行跟唱，这都是数字化的教学手段可以达到的教学效果。音乐和图片以及视频的展示有利于学生在一个适宜的氛围中进行学习，ppt为课堂营造出一个良好的情境，加强了学生的审美体验，使学生变得放松，有利于其融入音乐的状态，而且更能激发学生的想象力，提升音乐教学的效率性。
例如，在讲解《贝多芬》这一节时候，教师就开展了数字化的教学课堂。这一节的主要内容是要让学生了解贝多芬，熟悉他的作品，让学生可以感受到其创作的旋律之美，感受贝多芬顽强的生命力与生活热情。在上课之前，教师就可以利用多媒体为学生来播放一段关于贝多芬的视频介绍，让学生去了解这位伟大的音乐家。同时为学生播放其具有代表性的作品《命运交响曲》，学生在声色结合的多媒体音乐课堂中不断提升自己，获得更多的音乐灵感。
二、乐器化的音乐课程，增强律动感知
乐器是音乐课程必不可少的教具，不同的音乐应配备不同的乐器，这样的音乐才会有层次性。因此，在高中音乐的教学过程中，教师要将乐器合理地融入音乐教学中，这样的课程能提升学生对音乐，尤其是对节奏的感知，从而增强学生的音乐审美体验。乐器化的课堂将理论可以变为现实，学生通过对乐器的使用提升了自己的音乐素养。这时，学生可以分成多个不同的音乐小组，通过对不同乐器的感知来提升自己的音乐学习能力，像手铃、沙锤、木鱼、吉他、口琴等乐器。乐器的伴奏可以帮助学生找到歌曲的旋律和节奏，在乐器的帮助下可以更快地开展音乐课程，丰富教学形式。教师可以指导学生一边使用乐器，一边来听音乐，并随着音乐的节奏来进行乐器的使用，增强自己的音乐律动性。乐器走进课堂加快了教学节奏，提高了教学质量，有利于提升学生的节奏感和律动感，使课堂变得更加愉快。
例如，在讲解《鼓乐铿锵》这一课的时候，教师就开展了乐器化的音乐课程，教师可以首先让学生欣赏“锦鸡出山”“滚核桃”和一些地方的童谣，这里就包括了许多乐器化的展示。为了使学生更深入地理解，教师可以将小的手鼓带到课堂中来，学生可以同桌两人、前后桌几人结成小组，自己来击鼓，感受这其中的节拍，培养对音乐的敏感程度。教师还可以指导学生通过拍手、跺脚、喊口号等形式来让学生体会鼓乐的节奏与韵律。乐器化的音乐课程增强了学生对律动的感知，激发了学生的灵感。
三、实践化的音乐课程，培养综合素质
高中音乐课程需要教师进行多样化的设计。在熟悉了音乐，掌握了节奏之后，教师可以设计实践化的音乐课程，即设计一些学生可以参与进来的教学活动。例如教师邀请一些有名的音乐教师来学校进行表演，学生可以近距离感受音乐大家的魅力。教师还可以举办一些音乐的小游戏，比如听歌猜曲，调动学生的积极性，还可以举办一些音乐的比赛，例如歌唱大赛、乐器表演大赛，这些都可以调动学生的学习积极性。除此之外，教师还可以指导学生进行多人共同合作一部音乐剧的形式，将戏剧与音乐结合起来。丰富多样的教学形式有助于吸引学生的学习兴趣，有利于培养学生的学生艺术修养，改变了以往沉闷的课堂氛围，增添课堂活力。
例如，在讲解《京剧大师梅兰芳》这一课的时候，笔者就进行了表演化的课堂。这一课主要介绍了京剧大师梅兰芳的作品，在指导学生欣赏后，教师鼓励学生学唱京剧。教师通过播放视频，指导学生模仿京剧表演的动作，将音乐课堂打造成了京剧舞台，学生主要欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》。学生通过实践表演提高了自信，理解了我国传统艺术，提升了学生的艺术修养，使学生获得情感陶冶。
綜上所述，高中音乐教师一定要改善课程的多样性与层次性。教师可以构建数字化的音乐课程、乐器化的音乐课程、实践化的音乐课程等多种形式的课程，活跃整个课堂的氛围，提升课堂的音乐性。
参考文献：
[1]刘学峰.刍议高中音乐的教学现状与解决对策[J].新教育时代电子杂志，2016，11.
[2]钱芳.对比法在高中音乐鉴赏教学中的运用研究[J].成才之路，2016，05.
关键词：高中音乐;教学策略;数字化;乐器化;实践化
高中音乐教师在进行音乐教育的过程中，要让学生学习并充分了解音乐类型，了解民族的音乐、世界音乐，熟知多种类型的音乐流派，知道流行、美声、民谣、摇滚、爵士、古典等多种类型的音乐，提升学生的兴趣，提升自己的音乐素养。
一、数字化的音乐课程，激发音乐灵感
音乐是一种美的艺术，教师要想打开学生的音乐灵感就要做好课程导入。这时，教师可以利用数字化的形式来作为音乐课程的导入，利用多样化的图片、视频、声音来为音乐做好铺垫。学生在聆听之前可以视频来了解音乐人的生平，了解音乐背后的故事，也可以通过图片来感受歌曲中所描绘的景象，更可以通过教师播放的视频来进行跟唱，这都是数字化的教学手段可以达到的教学效果。音乐和图片以及视频的展示有利于学生在一个适宜的氛围中进行学习，ppt为课堂营造出一个良好的情境，加强了学生的审美体验，使学生变得放松，有利于其融入音乐的状态，而且更能激发学生的想象力，提升音乐教学的效率性。
例如，在讲解《贝多芬》这一节时候，教师就开展了数字化的教学课堂。这一节的主要内容是要让学生了解贝多芬，熟悉他的作品，让学生可以感受到其创作的旋律之美，感受贝多芬顽强的生命力与生活热情。在上课之前，教师就可以利用多媒体为学生来播放一段关于贝多芬的视频介绍，让学生去了解这位伟大的音乐家。同时为学生播放其具有代表性的作品《命运交响曲》，学生在声色结合的多媒体音乐课堂中不断提升自己，获得更多的音乐灵感。
二、乐器化的音乐课程，增强律动感知
乐器是音乐课程必不可少的教具，不同的音乐应配备不同的乐器，这样的音乐才会有层次性。因此，在高中音乐的教学过程中，教师要将乐器合理地融入音乐教学中，这样的课程能提升学生对音乐，尤其是对节奏的感知，从而增强学生的音乐审美体验。乐器化的课堂将理论可以变为现实，学生通过对乐器的使用提升了自己的音乐素养。这时，学生可以分成多个不同的音乐小组，通过对不同乐器的感知来提升自己的音乐学习能力，像手铃、沙锤、木鱼、吉他、口琴等乐器。乐器的伴奏可以帮助学生找到歌曲的旋律和节奏，在乐器的帮助下可以更快地开展音乐课程，丰富教学形式。教师可以指导学生一边使用乐器，一边来听音乐，并随着音乐的节奏来进行乐器的使用，增强自己的音乐律动性。乐器走进课堂加快了教学节奏，提高了教学质量，有利于提升学生的节奏感和律动感，使课堂变得更加愉快。
例如，在讲解《鼓乐铿锵》这一课的时候，教师就开展了乐器化的音乐课程，教师可以首先让学生欣赏“锦鸡出山”“滚核桃”和一些地方的童谣，这里就包括了许多乐器化的展示。为了使学生更深入地理解，教师可以将小的手鼓带到课堂中来，学生可以同桌两人、前后桌几人结成小组，自己来击鼓，感受这其中的节拍，培养对音乐的敏感程度。教师还可以指导学生通过拍手、跺脚、喊口号等形式来让学生体会鼓乐的节奏与韵律。乐器化的音乐课程增强了学生对律动的感知，激发了学生的灵感。
三、实践化的音乐课程，培养综合素质
高中音乐课程需要教师进行多样化的设计。在熟悉了音乐，掌握了节奏之后，教师可以设计实践化的音乐课程，即设计一些学生可以参与进来的教学活动。例如教师邀请一些有名的音乐教师来学校进行表演，学生可以近距离感受音乐大家的魅力。教师还可以举办一些音乐的小游戏，比如听歌猜曲，调动学生的积极性，还可以举办一些音乐的比赛，例如歌唱大赛、乐器表演大赛，这些都可以调动学生的学习积极性。除此之外，教师还可以指导学生进行多人共同合作一部音乐剧的形式，将戏剧与音乐结合起来。丰富多样的教学形式有助于吸引学生的学习兴趣，有利于培养学生的学生艺术修养，改变了以往沉闷的课堂氛围，增添课堂活力。
例如，在讲解《京剧大师梅兰芳》这一课的时候，笔者就进行了表演化的课堂。这一课主要介绍了京剧大师梅兰芳的作品，在指导学生欣赏后，教师鼓励学生学唱京剧。教师通过播放视频，指导学生模仿京剧表演的动作，将音乐课堂打造成了京剧舞台，学生主要欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》。学生通过实践表演提高了自信，理解了我国传统艺术，提升了学生的艺术修养，使学生获得情感陶冶。
綜上所述，高中音乐教师一定要改善课程的多样性与层次性。教师可以构建数字化的音乐课程、乐器化的音乐课程、实践化的音乐课程等多种形式的课程，活跃整个课堂的氛围，提升课堂的音乐性。
参考文献：
[1]刘学峰.刍议高中音乐的教学现状与解决对策[J].新教育时代电子杂志，2016，11.
[2]钱芳.对比法在高中音乐鉴赏教学中的运用研究[J].成才之路，2016，05.