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摘要：本文对视觉造型对服装表演的影响与作用进行了探讨，文章从阐述视觉造型的意义入手，进一步分析了服装表演艺术与造型之间的关系 ，最后对前者在服装表演艺术中的作用展开了研究。
关键词：视觉造型;服装表演;意义;关系;作用
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-29-050
前言
造型艺术与服装表演有着紧密的联系，例如模特在造型创作过程中，通过对形象的提炼、加工，可以有效地突出服装的艺术美感。因此，如何借助造型艺术的基本原理，增强服装表演的感染力，值得思考。
一、视觉造型的意义
造型是对人的整体行为动作的总结性动作，是足以代表人的整个思想活动和感情的富于特征却又独具代表性的姿态。可以说，造型是动作中的动作，姿态中的姿态。它必须体现出活动感、运动感和张力，运用艺术手段，依循美的规律，是将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝固与升华的过程。造型是揭示艺术主题的一种手段，是将不同的点、线、面、体以及色彩与材质等的造型要素组合成整体的形象，是利用模特躯体进行形象展示和塑造服装产品的过程。
二、服装表演艺术与造型之间的关系
服装表演，就是让一种独具美感与设计感的服饰作品，借助模特的穿搭，以一种更直观、优雅的形式呈现在人前，因此它具有较强的视觉感染力。因此，一场成功的服装表演，必须要有流畅的线条美感、丰富的色彩搭配，而点的美和线条的美则是造型美的主要元素，由此可见服装表演所呈现的美与造型艺术之间有着直接的联系。除了点线面的组合，造型美同样要求对色彩的灵活运用，它是造型艺术师在对生活进行精微观察、对艺术进行读到体会后形成的独特作品，是一种对外在复杂事物的高度艺术化抽象。在这种抽象化的作品中，它蕴含了更丰富的底蕴，折射了更复杂的情感与态度，最终借助点线面以及色彩等外在视觉元素呈现出来。对于这些元素的组合，必须达到科学性、协调性的基本要求，从而产生一种感官上的愉悦感，让人被一种合理的数理比例打动，从而构造出更协调的比例美、對称与均衡美、节奏美等等，这些都是造型艺术的基本概念。而服装表演设计者要将服装以一种艺术化的形式呈现出来，就必须对这些元素有所认识与运用，寻找服装表演艺术与造型艺术之间的关联，进而呈现更精美的表演效果。
三、造型在服装表演艺术中的作用
（一）展示服装的价值与设计理念
模特要呈现一套服装的美，其最终目的在于让服装作品抓住观众的眼球，得到观众的认可，但其在正式的表演阶段，却不能单单依靠服装外在的形态、色彩来抓人眼球，而需要用一种更高级的姿态造型协调之美，以此打动人心。具体来说，模特穿上特定服装以后，就需要充分调动身体各部位，实现一种比例协调的骨感的美，同时做好表情和姿态的管理，使得服装与模特自身协调为一个整体;环境设计师也要对现场的表演环境做出合理设计，使得服装可以在一个更具美感的环境中熠熠生辉。在这一系列的模特姿态设计、神态管理与场景搭建过程中，都需要用到造型艺术的相关要点。对造型艺术有深刻、读到理解的培训师、造型师可以将特定的艺术表现、表演技巧总结出来，以此训练模特，使其明确自身的体型特征、气质特色，进而对其进行扬长避短的正确运用，在舞台上展现出良好的气质，增强其在表演中的表现力。不同的服装，其对模特与场景也有着特定的要求，因此造型师应该结合特定服装的艺术形象与特色，挑选出体形、心理、外貌、性格、气质等与之相吻合的适当的模特。在其妆容、姿态的设计上下功夫;同时为服装表演创设出优美的T型台、灯火、音乐效果，给观众以具有层次感的观赏体验。
（二）展示出服装表演模特的动态美
我们观看一场特定的服装表演，没有任何一场会是完全静态的，事实上，也唯有动态的模特表演，才能让服装活起来，使其各个角度的细节美都得到全方位的呈现，而此时模特的动态造型就显得极为重要。所谓“模特之美是造型协调之美”，这就要求模特身体的关节、肌肉要达到动态协调，其举止与表情要实现多样化的统一，造型师往往会通过对模特进行形体训练——包括头部、手位、脚位、站立姿势训练等，使其在长期的站立、走台、定位练习中掌握迈步、挺立的最佳姿势，进而达到步伐优美的造型效果，并且使其步伐与音乐频率协调，让整个舞台呈现出更完整的视觉形象。一般来说，特定的动作设计是凸显服装细节美与设计亮点的重要形式，例如，手叉腰部的造型会引导人的视线，使其关注服装腰部的细节设计;背部的定位造型则能集中人的视线，以呈现服装在背部上的独到细节。
结语
综上所述，加强对视觉造型对服装表演的影响与作用的探讨，意义重大。相关工作人员需要明确造型的意义，在此基础上对其在服装表演艺术中的作用展开研究，使其得以展示服装的价值与设计理念 、展示出服装表演模特的动态美。
参考文献
[1]朱晓琳.主题化服装表演中舞美造型设计的研究[D].天津工业大学，2018.
[2]赵丹妮.化妆造型在服装表演中的重要性[J].黄河之声，2018（16）：143.
[3]康洁.假发在模特表演形象塑造中的应用研究[D].西安工程大学，2015.
关键词：视觉造型;服装表演;意义;关系;作用
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-29-050
前言
造型艺术与服装表演有着紧密的联系，例如模特在造型创作过程中，通过对形象的提炼、加工，可以有效地突出服装的艺术美感。因此，如何借助造型艺术的基本原理，增强服装表演的感染力，值得思考。
一、视觉造型的意义
造型是对人的整体行为动作的总结性动作，是足以代表人的整个思想活动和感情的富于特征却又独具代表性的姿态。可以说，造型是动作中的动作，姿态中的姿态。它必须体现出活动感、运动感和张力，运用艺术手段，依循美的规律，是将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝固与升华的过程。造型是揭示艺术主题的一种手段，是将不同的点、线、面、体以及色彩与材质等的造型要素组合成整体的形象，是利用模特躯体进行形象展示和塑造服装产品的过程。
二、服装表演艺术与造型之间的关系
服装表演，就是让一种独具美感与设计感的服饰作品，借助模特的穿搭，以一种更直观、优雅的形式呈现在人前，因此它具有较强的视觉感染力。因此，一场成功的服装表演，必须要有流畅的线条美感、丰富的色彩搭配，而点的美和线条的美则是造型美的主要元素，由此可见服装表演所呈现的美与造型艺术之间有着直接的联系。除了点线面的组合，造型美同样要求对色彩的灵活运用，它是造型艺术师在对生活进行精微观察、对艺术进行读到体会后形成的独特作品，是一种对外在复杂事物的高度艺术化抽象。在这种抽象化的作品中，它蕴含了更丰富的底蕴，折射了更复杂的情感与态度，最终借助点线面以及色彩等外在视觉元素呈现出来。对于这些元素的组合，必须达到科学性、协调性的基本要求，从而产生一种感官上的愉悦感，让人被一种合理的数理比例打动，从而构造出更协调的比例美、對称与均衡美、节奏美等等，这些都是造型艺术的基本概念。而服装表演设计者要将服装以一种艺术化的形式呈现出来，就必须对这些元素有所认识与运用，寻找服装表演艺术与造型艺术之间的关联，进而呈现更精美的表演效果。
三、造型在服装表演艺术中的作用
（一）展示服装的价值与设计理念
模特要呈现一套服装的美，其最终目的在于让服装作品抓住观众的眼球，得到观众的认可，但其在正式的表演阶段，却不能单单依靠服装外在的形态、色彩来抓人眼球，而需要用一种更高级的姿态造型协调之美，以此打动人心。具体来说，模特穿上特定服装以后，就需要充分调动身体各部位，实现一种比例协调的骨感的美，同时做好表情和姿态的管理，使得服装与模特自身协调为一个整体;环境设计师也要对现场的表演环境做出合理设计，使得服装可以在一个更具美感的环境中熠熠生辉。在这一系列的模特姿态设计、神态管理与场景搭建过程中，都需要用到造型艺术的相关要点。对造型艺术有深刻、读到理解的培训师、造型师可以将特定的艺术表现、表演技巧总结出来，以此训练模特，使其明确自身的体型特征、气质特色，进而对其进行扬长避短的正确运用，在舞台上展现出良好的气质，增强其在表演中的表现力。不同的服装，其对模特与场景也有着特定的要求，因此造型师应该结合特定服装的艺术形象与特色，挑选出体形、心理、外貌、性格、气质等与之相吻合的适当的模特。在其妆容、姿态的设计上下功夫;同时为服装表演创设出优美的T型台、灯火、音乐效果，给观众以具有层次感的观赏体验。
（二）展示出服装表演模特的动态美
我们观看一场特定的服装表演，没有任何一场会是完全静态的，事实上，也唯有动态的模特表演，才能让服装活起来，使其各个角度的细节美都得到全方位的呈现，而此时模特的动态造型就显得极为重要。所谓“模特之美是造型协调之美”，这就要求模特身体的关节、肌肉要达到动态协调，其举止与表情要实现多样化的统一，造型师往往会通过对模特进行形体训练——包括头部、手位、脚位、站立姿势训练等，使其在长期的站立、走台、定位练习中掌握迈步、挺立的最佳姿势，进而达到步伐优美的造型效果，并且使其步伐与音乐频率协调，让整个舞台呈现出更完整的视觉形象。一般来说，特定的动作设计是凸显服装细节美与设计亮点的重要形式，例如，手叉腰部的造型会引导人的视线，使其关注服装腰部的细节设计;背部的定位造型则能集中人的视线，以呈现服装在背部上的独到细节。
结语
综上所述，加强对视觉造型对服装表演的影响与作用的探讨，意义重大。相关工作人员需要明确造型的意义，在此基础上对其在服装表演艺术中的作用展开研究，使其得以展示服装的价值与设计理念 、展示出服装表演模特的动态美。
参考文献
[1]朱晓琳.主题化服装表演中舞美造型设计的研究[D].天津工业大学，2018.
[2]赵丹妮.化妆造型在服装表演中的重要性[J].黄河之声，2018（16）：143.
[3]康洁.假发在模特表演形象塑造中的应用研究[D].西安工程大学，2015.