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朱赢椿设计的图书得过许多奖。最知名的，是2007年《不裁》在德国莱比锡被评为“世界最美的书”，2008年《蚁呓》被联合国教科文组织和德国图书艺术基金会评为2008年“世界最美图书”特别奖。
作为南京书衣坊工作室的设计总监，17年来，他只专心做着“甘为书做嫁衣裳”这一件事，并且准备心无旁骛地继续做下去。书衣坊名气越来越大，工作室规模却越来越小，在他看来，“人的一生精力有限，不可能做太多的事情。如果想把一件事情做好，我想可能规模越小，越有时间去钻研、去揣摩。”
目前书衣坊位于南京师范大学随园校区内一个独门独户的院子里，周围是百年建筑和一些老树，环境清幽。工作室古朴的牌匾上写着“平为福”三个字。“这是我最喜欢的三个字。带着一个平常心去生活，好多东西应该是随缘的，不要强求。包括书籍设计获奖的问题，一个设计师如果为了获奖而设计是不道德的。读者是要文字阅读，一个设计师能够把心放平，把作者和读者的需求放在第一位，自己作为一个隐身人才是难得的。”朱赢椿说。
对生活和自然的深厚热爱成为朱赢椿设计灵感的来源：“我可以对一堆灰尘感兴趣，对电脑光驱的外壳感兴趣，对虫子蚂蚁感兴趣。我不喜欢做设计的时候，打开电脑，在百度谷歌上找东西。有时候你把头稍微转一下，就会有灵感。我的窗外有很多的东西能够触动我。”朱赢椿正是放下了姿态，让自己回到自然生存的状态，用蚂蚁、蝴蝶、鱼、甚至老鼠的视角看世界，把闪现的灵感和领悟记下来，并且克制地用在适合的书上。“说实话，自己做了一段时间设计，回过头来看的时候，就会发现‘设计不是最最重要的’。我会提醒自己不要被表面的‘设计’所诱惑，内容比设计更重要。”
对话
书香：您关于书籍设计最疯狂的一个设想。这个设想是否实现了？
朱：那些疯狂的设想都在我脑海里面。从今年开始，我计划把这些“疯狂的设想”的图书呈现出来，是带有实验性质的。在书的内容和形态上，都是自己的个人创作，带有实验性质。到今年年底就会有一两本书出现。现在不想说得太多，有些还不知能不能被正式出版。我觉得让读者在书店忽然“遇见”这样一本书，会更有意思。
书香：最近比较满意的自己的设计作品是什么？
朱：《蚁呓》。这是一本实验性质的图书。这本书，能够比较明确地表现纸质图书和电子图书的差异。在《蚁呓》中我留了大量的白，可以让读者用笔在纸上画，在纸上写……这些都是想充分把“纸的感觉”做出来，让读者体会到；让读者能够对着有限的图形展开无限的想象，再把无限的想象转化成有限的文字和图形，书写在书页上。
书香：您评价一本书装帧设计好坏的标准是什么？
朱：是“恰当”——设计表达和书的内容，是非常吻合、非常恰当的表现。
在内容与形式之间，我个人可能更喜欢“两条腿走路”——做纯文字的书时，设计师的职业道德就是充分地尊重文字、尊重读者，把最舒适的阅读方式展现给读者。不过，也有一些读者喜欢一些新颖的、有一些实验意味的、有一些互动的、甚至是幽默好玩的，所以也可以在书籍设计上走另外一条路。这种实验性质的书，也可以让纸质书表现出比电子书更多的可能性，有一些多样化的表现，以区别于电子图书。
书香：对书籍设计师而言，需要具备怎样的品质？
朱：首先设计师应该要有一个敏锐的把握能力——针对不同的书的特质，寻找到不同的设计方法，不能一概而论，以固有的风格来套用书籍设计。
其次很重要的一点，书籍设计师应该是“隐形的”。现在我们也能看到不少书籍设计，更多的是强调个人风格，是把自己的设计风格强加于书稿之上。但书稿是不一样的，文字有自己的独特之处，设计师更多的应该把自己隐藏好，就像演戏一样，把自己融入到别人的角色里去，寻找一种适合于这本书内容的整体设计。比如只有单纯文字的书籍，读者看书的时候可能觉得很舒适，他就不会再关注这是谁的设计，我觉得就够了，这可能就是文本的一种最好的表达。
书香：可否谈谈您对两岸三地书籍设计风格的看法？这种设计风格的不同，与各自当地的出版生态有无关联？
朱：我感觉两岸三地之间单纯从书的材料、做工等等方面，差距已经很小了。大陆的书，总体上还是比较丰富的，种类和数量是很多的。这边书的出版量比较大，书籍设计从业人员也比较多，有设计十分优秀的书，也有设计很糟糕的书，放在一起就觉得差距会比较大。所以整体上书的气息，说好听一点是丰富，说难听一点就是杂乱。
香港和台湾的整体水平会比我们好些，设计人员的整体素质会高一点。走进他们的书店，能感觉到书相对都在一个水准之上，莫名其妙的设计比较少。
大陆的书籍设计行业发展迅猛，速度过快，“急就章式”的设计作品不少，我想也不用着急，因为都会有这样一个过程的。什么事情在发展中是需要一定时间慢慢沉静下来的。
书香：您连续几年都去参加“世界最美的书展”，你在展上有没有发现内容和设计形式结合得比较好的作品，让您比较有印象的？
朱：整体来说德国的书籍给我印象比较好。尽管我看不懂德文，但每年看到的最新获奖作品，感觉他们评选“德国最美的书”的标准还是比较严格的，书籍的内容、形式和制作，整体上是比较协调的。
作为南京书衣坊工作室的设计总监，17年来，他只专心做着“甘为书做嫁衣裳”这一件事，并且准备心无旁骛地继续做下去。书衣坊名气越来越大，工作室规模却越来越小，在他看来，“人的一生精力有限，不可能做太多的事情。如果想把一件事情做好，我想可能规模越小，越有时间去钻研、去揣摩。”
目前书衣坊位于南京师范大学随园校区内一个独门独户的院子里，周围是百年建筑和一些老树，环境清幽。工作室古朴的牌匾上写着“平为福”三个字。“这是我最喜欢的三个字。带着一个平常心去生活，好多东西应该是随缘的，不要强求。包括书籍设计获奖的问题，一个设计师如果为了获奖而设计是不道德的。读者是要文字阅读，一个设计师能够把心放平，把作者和读者的需求放在第一位，自己作为一个隐身人才是难得的。”朱赢椿说。
对生活和自然的深厚热爱成为朱赢椿设计灵感的来源：“我可以对一堆灰尘感兴趣，对电脑光驱的外壳感兴趣，对虫子蚂蚁感兴趣。我不喜欢做设计的时候，打开电脑，在百度谷歌上找东西。有时候你把头稍微转一下，就会有灵感。我的窗外有很多的东西能够触动我。”朱赢椿正是放下了姿态，让自己回到自然生存的状态，用蚂蚁、蝴蝶、鱼、甚至老鼠的视角看世界，把闪现的灵感和领悟记下来，并且克制地用在适合的书上。“说实话，自己做了一段时间设计，回过头来看的时候，就会发现‘设计不是最最重要的’。我会提醒自己不要被表面的‘设计’所诱惑，内容比设计更重要。”
对话
书香：您关于书籍设计最疯狂的一个设想。这个设想是否实现了？
朱：那些疯狂的设想都在我脑海里面。从今年开始，我计划把这些“疯狂的设想”的图书呈现出来，是带有实验性质的。在书的内容和形态上，都是自己的个人创作，带有实验性质。到今年年底就会有一两本书出现。现在不想说得太多，有些还不知能不能被正式出版。我觉得让读者在书店忽然“遇见”这样一本书，会更有意思。
书香：最近比较满意的自己的设计作品是什么？
朱：《蚁呓》。这是一本实验性质的图书。这本书，能够比较明确地表现纸质图书和电子图书的差异。在《蚁呓》中我留了大量的白，可以让读者用笔在纸上画，在纸上写……这些都是想充分把“纸的感觉”做出来，让读者体会到；让读者能够对着有限的图形展开无限的想象，再把无限的想象转化成有限的文字和图形，书写在书页上。
书香：您评价一本书装帧设计好坏的标准是什么？
朱：是“恰当”——设计表达和书的内容，是非常吻合、非常恰当的表现。
在内容与形式之间，我个人可能更喜欢“两条腿走路”——做纯文字的书时，设计师的职业道德就是充分地尊重文字、尊重读者，把最舒适的阅读方式展现给读者。不过，也有一些读者喜欢一些新颖的、有一些实验意味的、有一些互动的、甚至是幽默好玩的，所以也可以在书籍设计上走另外一条路。这种实验性质的书，也可以让纸质书表现出比电子书更多的可能性，有一些多样化的表现，以区别于电子图书。
书香：对书籍设计师而言，需要具备怎样的品质？
朱：首先设计师应该要有一个敏锐的把握能力——针对不同的书的特质，寻找到不同的设计方法，不能一概而论，以固有的风格来套用书籍设计。
其次很重要的一点，书籍设计师应该是“隐形的”。现在我们也能看到不少书籍设计，更多的是强调个人风格，是把自己的设计风格强加于书稿之上。但书稿是不一样的，文字有自己的独特之处，设计师更多的应该把自己隐藏好，就像演戏一样，把自己融入到别人的角色里去，寻找一种适合于这本书内容的整体设计。比如只有单纯文字的书籍，读者看书的时候可能觉得很舒适，他就不会再关注这是谁的设计，我觉得就够了，这可能就是文本的一种最好的表达。
书香：可否谈谈您对两岸三地书籍设计风格的看法？这种设计风格的不同，与各自当地的出版生态有无关联？
朱：我感觉两岸三地之间单纯从书的材料、做工等等方面，差距已经很小了。大陆的书，总体上还是比较丰富的，种类和数量是很多的。这边书的出版量比较大，书籍设计从业人员也比较多，有设计十分优秀的书，也有设计很糟糕的书，放在一起就觉得差距会比较大。所以整体上书的气息，说好听一点是丰富，说难听一点就是杂乱。
香港和台湾的整体水平会比我们好些，设计人员的整体素质会高一点。走进他们的书店，能感觉到书相对都在一个水准之上，莫名其妙的设计比较少。
大陆的书籍设计行业发展迅猛，速度过快，“急就章式”的设计作品不少，我想也不用着急，因为都会有这样一个过程的。什么事情在发展中是需要一定时间慢慢沉静下来的。
书香：您连续几年都去参加“世界最美的书展”，你在展上有没有发现内容和设计形式结合得比较好的作品，让您比较有印象的？
朱：整体来说德国的书籍给我印象比较好。尽管我看不懂德文，但每年看到的最新获奖作品，感觉他们评选“德国最美的书”的标准还是比较严格的，书籍的内容、形式和制作，整体上是比较协调的。