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【摘要】：奥尔夫教学法因其以人为本的教学理念、科学有效的教学方法、丰富多彩的教学内容而在世界范围内得以广泛传播。本文立足于我国少儿音乐教育现状，从而进行奥尔夫音乐教学法的本土化研究。
【关键词】：奥尔夫教学法 ；音乐教育；本土化
一、奥尔夫教学法
奥尔夫教学法作为世界三大音乐教育体系之一，由音乐家卡尔·奥尔夫创立。他创建了集元素性、综合性、创造性与即兴性于一体的音乐教学法——奥尔夫教学法。其中，节奏旋律练习与基本形体动作教育是奥尔夫教学法的两大主要内容，也被卡尔·奥尔夫认为是音乐启蒙教育的两大关键要素。奥尔夫教学法的原则包括：“一切从学生出发”是奥尔夫教学法的首要原则；“鼓励主动参与，积极学习音乐”是奥尔夫教学法的基本原则；“培养学生创造力”是奥尔夫教学法的归结点。
二、我国少儿音乐教育现状
（一）教学思想的片面化
“艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到起到，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而能正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。”[1]但是现阶段我国教学思想片面化倾向严重。我国的“教”取得了瞩目成绩，而“育”却止步不前。在应试教育与素质教育的过渡期，导致审美教育功能丧失，阻碍学生的全面发展。
（二）教学内容的技术化
家长认为孩子学习音乐目的就是习得“一技之长”。这样的观念也使得我国的音乐教育朝着“技术化”的方向发展。传统音乐教育以“学会歌唱或乐器”和“掌握乐理知识”作为两大主要内容。教学内容的技术化使教师更加偏向学生技术或技能的快速提升，轻视甚至是忽略了音乐对于强健学生精神世界的重要性。
（三）教学方式的机械化
我国传统音乐教学方式刻板单一，一般以“教师教授—学生模仿或练习”为固定模式。一般对于音乐内容简单地从字面上进行教学，没有深入地解释内容，并引导学生置身其中。学生只能简单重复地机械化“模仿”，不但损害了音乐作为艺术的创造性、即兴性等特点。对于学生而言，被动的接受更是消磨了他们的好奇心和热情，使得音乐学习成为负担，从而对音乐“敬而远之”。
三、奥尔夫教学法的本土化
奥尔夫教学法突出了以人为本的原则，与我国目前推行的素质教育理念是完全一致的，这就为其本土化提供了强有力的现实基础；同时奥尔夫教学法在全世界范围之内广泛开展，为本土化提供了丰富的实践材料；在上世纪80年代，廖乃雄教授将该理论引进国内之后，就得到了广泛的关注和相关音乐从业人员的研究，以此获得了相对丰富的理论支撑。
（一）奥尔夫教学法本土化的积极作用
1. 弘扬民族音乐
“作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果脱离了本土文化这个根，还谈什么继承、弘扬和发展，更谈不上立于世界音乐文化之林。”[2]卡尔·奥尔夫的家乡在德国，所以奥尔夫教学法最初的教学材料是以德国的童谣为基础教材。纵观当代世界先进教学体系，都是将弘扬和发展本民族音乐放在教学的核心地位。而我国对于本民族的音乐和乐器发展相对欠缺，只有在真正学习奥尔夫音乐教学法的精髓，才能把这一教学法融会贯通运用于本民族的音乐的创新发展上，真正做到“民族的就是世界的”。
2. 促進偏远山区音乐教育事业发展
现阶段我国某些偏远山区的音乐教育落后，怎样在该地区发展音乐教育成为当今社会急需解决的问题之一。奥尔夫教学法注重学生的创新性，鼓励学生就地取材，自主创新的创造一些可以发声的“乐器”。比如，报纸的撕裂声等，这样的教学方式不仅有利于丰富学生的创造性思维，这些低价格高质量的教学用具也解决了偏远山区匮乏教学器材的燃眉之急。同时，奥尔夫教学法利用人體各个可以发出声响的器官进行发声，就是所谓的“人体乐器”。例如，跺脚、拍手等简单的动作，既可以进行节奏旋律训练，还可以降低对专业乐器的要求。
3. 推动音乐教育改革
著名教授叶澜指出：“今天教学改革所要改变的不只是传统的教育理论，还要改变千百万教师的教学观念，改变着他们每天都在进行着的习以为常的教学行为。”[3]音乐教育理论是指导教师开展工作的基础，怎样才能在现阶段推动音乐教育从应试化走向素质化，怎么样才能保证学生的全面发展，奥尔夫教学法符合我国素质教育提倡的“以人为本”，并为其提供了一条切实可行的途径。
（二）奥尔夫教学法本土化的制约因素
1. 专业师资的缺乏
奥尔夫教学法质量与教师素质有着密不可分的关系。这就要求专业教师不仅拥有丰富的音乐知识素养，还要具备深厚的音乐文化底蕴。目前，我国部分音乐教师不具备全面的综合素质，偏重于教授音乐技能与技巧，不能真正践行奥尔夫教学法丰富多样的教学方法和内容。
2. 理论研究的滞后
我国音乐教育思想深受西方文化影响，这是因为我国音乐教育理论长期以来主要是对西方音乐教育理论的简单翻译及模板套用，缺乏自身的经验总结和创新的指导理论。同时，对于本土音乐文化研究的缺失使得奥尔夫教学法在我国的呈现出形式大于内容的尴尬现状。对于奥尔夫教学法的本土化应用不能够只是简单的模式套用，更重要的是要以本土优秀的音乐文化为土壤，在此之上学习奥尔夫音乐教学法的精髓。
奥尔夫教学法作为一种先进的教学体系因其以人为本的教学理念、科学有效的教学方法、丰富多彩的教学内容等特点在全世界范围内被广泛接受。当然，面对先进的教育体系不能完全抱着“拿来主义”的态度，奥尔夫音乐教学法的本土化也不应是简单的“复制与粘贴”。当关于我国奥尔夫教学法该如何发展，我国的音乐教育从业人员以及广大学者及大众，应当持理性态度，认真斟酌其中利弊，避免“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的尴尬局面。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2011.
[2]黄剑敏，马达.关于音乐教育心理学研究方法的思考[J].福建师范大学学报，2007.3.
[3]李妲娜，修海林，尹艾青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M]，上海教育出版社，2002.
【关键词】：奥尔夫教学法 ；音乐教育；本土化
一、奥尔夫教学法
奥尔夫教学法作为世界三大音乐教育体系之一，由音乐家卡尔·奥尔夫创立。他创建了集元素性、综合性、创造性与即兴性于一体的音乐教学法——奥尔夫教学法。其中，节奏旋律练习与基本形体动作教育是奥尔夫教学法的两大主要内容，也被卡尔·奥尔夫认为是音乐启蒙教育的两大关键要素。奥尔夫教学法的原则包括：“一切从学生出发”是奥尔夫教学法的首要原则；“鼓励主动参与，积极学习音乐”是奥尔夫教学法的基本原则；“培养学生创造力”是奥尔夫教学法的归结点。
二、我国少儿音乐教育现状
（一）教学思想的片面化
“艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到起到，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而能正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。”[1]但是现阶段我国教学思想片面化倾向严重。我国的“教”取得了瞩目成绩，而“育”却止步不前。在应试教育与素质教育的过渡期，导致审美教育功能丧失，阻碍学生的全面发展。
（二）教学内容的技术化
家长认为孩子学习音乐目的就是习得“一技之长”。这样的观念也使得我国的音乐教育朝着“技术化”的方向发展。传统音乐教育以“学会歌唱或乐器”和“掌握乐理知识”作为两大主要内容。教学内容的技术化使教师更加偏向学生技术或技能的快速提升，轻视甚至是忽略了音乐对于强健学生精神世界的重要性。
（三）教学方式的机械化
我国传统音乐教学方式刻板单一，一般以“教师教授—学生模仿或练习”为固定模式。一般对于音乐内容简单地从字面上进行教学，没有深入地解释内容，并引导学生置身其中。学生只能简单重复地机械化“模仿”，不但损害了音乐作为艺术的创造性、即兴性等特点。对于学生而言，被动的接受更是消磨了他们的好奇心和热情，使得音乐学习成为负担，从而对音乐“敬而远之”。
三、奥尔夫教学法的本土化
奥尔夫教学法突出了以人为本的原则，与我国目前推行的素质教育理念是完全一致的，这就为其本土化提供了强有力的现实基础；同时奥尔夫教学法在全世界范围之内广泛开展，为本土化提供了丰富的实践材料；在上世纪80年代，廖乃雄教授将该理论引进国内之后，就得到了广泛的关注和相关音乐从业人员的研究，以此获得了相对丰富的理论支撑。
（一）奥尔夫教学法本土化的积极作用
1. 弘扬民族音乐
“作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果脱离了本土文化这个根，还谈什么继承、弘扬和发展，更谈不上立于世界音乐文化之林。”[2]卡尔·奥尔夫的家乡在德国，所以奥尔夫教学法最初的教学材料是以德国的童谣为基础教材。纵观当代世界先进教学体系，都是将弘扬和发展本民族音乐放在教学的核心地位。而我国对于本民族的音乐和乐器发展相对欠缺，只有在真正学习奥尔夫音乐教学法的精髓，才能把这一教学法融会贯通运用于本民族的音乐的创新发展上，真正做到“民族的就是世界的”。
2. 促進偏远山区音乐教育事业发展
现阶段我国某些偏远山区的音乐教育落后，怎样在该地区发展音乐教育成为当今社会急需解决的问题之一。奥尔夫教学法注重学生的创新性，鼓励学生就地取材，自主创新的创造一些可以发声的“乐器”。比如，报纸的撕裂声等，这样的教学方式不仅有利于丰富学生的创造性思维，这些低价格高质量的教学用具也解决了偏远山区匮乏教学器材的燃眉之急。同时，奥尔夫教学法利用人體各个可以发出声响的器官进行发声，就是所谓的“人体乐器”。例如，跺脚、拍手等简单的动作，既可以进行节奏旋律训练，还可以降低对专业乐器的要求。
3. 推动音乐教育改革
著名教授叶澜指出：“今天教学改革所要改变的不只是传统的教育理论，还要改变千百万教师的教学观念，改变着他们每天都在进行着的习以为常的教学行为。”[3]音乐教育理论是指导教师开展工作的基础，怎样才能在现阶段推动音乐教育从应试化走向素质化，怎么样才能保证学生的全面发展，奥尔夫教学法符合我国素质教育提倡的“以人为本”，并为其提供了一条切实可行的途径。
（二）奥尔夫教学法本土化的制约因素
1. 专业师资的缺乏
奥尔夫教学法质量与教师素质有着密不可分的关系。这就要求专业教师不仅拥有丰富的音乐知识素养，还要具备深厚的音乐文化底蕴。目前，我国部分音乐教师不具备全面的综合素质，偏重于教授音乐技能与技巧，不能真正践行奥尔夫教学法丰富多样的教学方法和内容。
2. 理论研究的滞后
我国音乐教育思想深受西方文化影响，这是因为我国音乐教育理论长期以来主要是对西方音乐教育理论的简单翻译及模板套用，缺乏自身的经验总结和创新的指导理论。同时，对于本土音乐文化研究的缺失使得奥尔夫教学法在我国的呈现出形式大于内容的尴尬现状。对于奥尔夫教学法的本土化应用不能够只是简单的模式套用，更重要的是要以本土优秀的音乐文化为土壤，在此之上学习奥尔夫音乐教学法的精髓。
奥尔夫教学法作为一种先进的教学体系因其以人为本的教学理念、科学有效的教学方法、丰富多彩的教学内容等特点在全世界范围内被广泛接受。当然，面对先进的教育体系不能完全抱着“拿来主义”的态度，奥尔夫音乐教学法的本土化也不应是简单的“复制与粘贴”。当关于我国奥尔夫教学法该如何发展，我国的音乐教育从业人员以及广大学者及大众，应当持理性态度，认真斟酌其中利弊，避免“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的尴尬局面。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2011.
[2]黄剑敏，马达.关于音乐教育心理学研究方法的思考[J].福建师范大学学报，2007.3.
[3]李妲娜，修海林，尹艾青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M]，上海教育出版社，2002.