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中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)06-151-01
慢速练习是钢琴弹奏练习过程中所运用的练习方法之一，把慢速练习合理地运用到钢琴弹奏学习中，能收到良好的学习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴弹奏。
慢速练习，是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法。即以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的有效方法，是最基本的科学练习方法之一。慢速练习最大的优点是使人的运动神经有充足的时间根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏上的缺点和不足，使之更符合预订的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。
一、培养弹奏好的手型
手型，对于一个钢琴初学者来说非常重要，良好的手型有利于培养良好的指法习惯，也有利于弹奏技术的发展。
对于初学者来说，从整个身体到手臂、手指都会出现这样或那样的问题，例如手指太扣、塌掌、手臂僵硬等等，要解决这些问题，其中一个最有效的方法就是慢速练习。对于初学者来说，当任何一个手指下键时，其余手指若有上翘、僵硬、手掌下塌、手腕抖动等问题，就应重新做好正确手型反复弹奏，放慢速度，好好体会如何把没弹奏的手指放松下来，手掌支撑起来，手臂放松开来。
二、训练良好的触键方法
科学的弹奏方法不只是靠手指运动，而是要充分利用人的手臂、肩、背乃至整个身体，是全身放松和局部紧张的科学统一，该用力的部位就用力，不该用力的部位就要完全放松。
要想获得丰满、圆润、柔美、透明的琴声，需要运用慢速练习方法，多次弹奏，深刻领悟手指与手臂的松紧结合，逐渐形成良好的触键方法，为弹奏技术的进一步发展奠定良好的基础。
三、应养成良好的读谱习惯
细心、正确的读谱，是钢琴弹奏学习中的重要环节，它不仅影响钢琴弹奏学习的进度和兴趣，还直接制约其钢琴演奏水平的提高。
要确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，“慢速练习”就可以做到，因为在“慢速练习”的过程中思考的时间变长了，手指在琴键上的运动能充分放映到人脑，渐渐的手指、手腕、手臂就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中读谱的准确性问题，经过一段时间的训练，良好的读谱习惯就会形成。例如对琶音和大跳音的弹奏，良好的读谱习惯尤为重要。
四、保持音乐的完整性
“完整性”在钢琴弹奏学习中至关重要，乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面的合理综合都有赖于“完整性”体现。不完整的演奏就像一张被分割成几块的图画，失去了完整的美感。
初练一首曲子，不仅要弹奏音符、节奏，而且要把乐曲的速度、表情、奏法、指法等全部音乐信息内容都完整体现，这也是弹的好坏的基本标准。例如贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢速练习”的初步过程中加以认识并努力实践。心理效应和生理机能表明，钢琴弹奏学习中的“慢速练习”能使大脑从容地把演奏演奏概念及演奏要求想的清晰正确，继而弹得理性完整。
五、解决手指的力度问题
如何能让手指变得更独立、更有力、更敏捷呢？《哈农钢琴练指法》应该是不错的选择。
在钢琴教学的初级阶段，教师为加强学生的手指力度、独立性等技术训练，一般情况下会采用其中的练习，但是在练习过程中，许多学生被60—180速度提示迷惑了，特别是年龄较小，手较软的学生，快速之下，破坏了原有正确手形与良好触键方法，手指力度严重不足。正确的是用“慢速练习”方法把手指“正确的、独立的、高高的”抬起后再下键，让手指正确地感受到力量下沉及指尖的支撑，充分感受触键的感觉，提高手指控制力，经过一段时间练习，手指的力度加强后再逐步加快速度，最后达到教材要求的速度。
六、慢速练习是弹好快速乐曲的基础
慢速练习是作品原速演奏的基础，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢速练习的检验。在慢速练习中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢速练习时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速。如《欢乐的牧童》最后变奏部分，左右手均是十六分音符，指法的正确合理非常重要，初始练习一定要慢速，甚至是非常慢速，确保指法转换准确自然，用力到点，在此逐渐熟练的基础上，再慢慢加快速度练习，最后达到乐曲要求的速度，经过这样由慢逐渐过渡到快，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。
慢速练习是钢琴弹奏过程中所运用的练习方法，不是弹奏的最终目的。慢速练习也不能盲目进行，可以采用分解慢练、变化慢练、重复慢练等方法，把慢速练习贯穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高，只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义，把它合理地运用到钢琴弹奏学习中，才能收到良好的学习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴弹奏。
慢速练习是钢琴弹奏练习过程中所运用的练习方法之一，把慢速练习合理地运用到钢琴弹奏学习中，能收到良好的学习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴弹奏。
慢速练习，是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法。即以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的有效方法，是最基本的科学练习方法之一。慢速练习最大的优点是使人的运动神经有充足的时间根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏上的缺点和不足，使之更符合预订的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。
一、培养弹奏好的手型
手型，对于一个钢琴初学者来说非常重要，良好的手型有利于培养良好的指法习惯，也有利于弹奏技术的发展。
对于初学者来说，从整个身体到手臂、手指都会出现这样或那样的问题，例如手指太扣、塌掌、手臂僵硬等等，要解决这些问题，其中一个最有效的方法就是慢速练习。对于初学者来说，当任何一个手指下键时，其余手指若有上翘、僵硬、手掌下塌、手腕抖动等问题，就应重新做好正确手型反复弹奏，放慢速度，好好体会如何把没弹奏的手指放松下来，手掌支撑起来，手臂放松开来。
二、训练良好的触键方法
科学的弹奏方法不只是靠手指运动，而是要充分利用人的手臂、肩、背乃至整个身体，是全身放松和局部紧张的科学统一，该用力的部位就用力，不该用力的部位就要完全放松。
要想获得丰满、圆润、柔美、透明的琴声，需要运用慢速练习方法，多次弹奏，深刻领悟手指与手臂的松紧结合，逐渐形成良好的触键方法，为弹奏技术的进一步发展奠定良好的基础。
三、应养成良好的读谱习惯
细心、正确的读谱，是钢琴弹奏学习中的重要环节，它不仅影响钢琴弹奏学习的进度和兴趣，还直接制约其钢琴演奏水平的提高。
要确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，“慢速练习”就可以做到，因为在“慢速练习”的过程中思考的时间变长了，手指在琴键上的运动能充分放映到人脑，渐渐的手指、手腕、手臂就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中读谱的准确性问题，经过一段时间的训练，良好的读谱习惯就会形成。例如对琶音和大跳音的弹奏，良好的读谱习惯尤为重要。
四、保持音乐的完整性
“完整性”在钢琴弹奏学习中至关重要，乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面的合理综合都有赖于“完整性”体现。不完整的演奏就像一张被分割成几块的图画，失去了完整的美感。
初练一首曲子，不仅要弹奏音符、节奏，而且要把乐曲的速度、表情、奏法、指法等全部音乐信息内容都完整体现，这也是弹的好坏的基本标准。例如贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢速练习”的初步过程中加以认识并努力实践。心理效应和生理机能表明，钢琴弹奏学习中的“慢速练习”能使大脑从容地把演奏演奏概念及演奏要求想的清晰正确，继而弹得理性完整。
五、解决手指的力度问题
如何能让手指变得更独立、更有力、更敏捷呢？《哈农钢琴练指法》应该是不错的选择。
在钢琴教学的初级阶段，教师为加强学生的手指力度、独立性等技术训练，一般情况下会采用其中的练习，但是在练习过程中，许多学生被60—180速度提示迷惑了，特别是年龄较小，手较软的学生，快速之下，破坏了原有正确手形与良好触键方法，手指力度严重不足。正确的是用“慢速练习”方法把手指“正确的、独立的、高高的”抬起后再下键，让手指正确地感受到力量下沉及指尖的支撑，充分感受触键的感觉，提高手指控制力，经过一段时间练习，手指的力度加强后再逐步加快速度，最后达到教材要求的速度。
六、慢速练习是弹好快速乐曲的基础
慢速练习是作品原速演奏的基础，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢速练习的检验。在慢速练习中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢速练习时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速。如《欢乐的牧童》最后变奏部分，左右手均是十六分音符，指法的正确合理非常重要，初始练习一定要慢速，甚至是非常慢速，确保指法转换准确自然，用力到点，在此逐渐熟练的基础上，再慢慢加快速度练习，最后达到乐曲要求的速度，经过这样由慢逐渐过渡到快，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。
慢速练习是钢琴弹奏过程中所运用的练习方法，不是弹奏的最终目的。慢速练习也不能盲目进行，可以采用分解慢练、变化慢练、重复慢练等方法，把慢速练习贯穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高，只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义，把它合理地运用到钢琴弹奏学习中，才能收到良好的学习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴弹奏。