摘要：语文是语言和文学相统一的学科，语文教材是在历史长河中不断浸润而提取的。语文教学尤其是诗歌教学，由于跨越千年而时代久远，对于初读古籍的中学生来说，确实会有“代沟”，如何缩短这种“代沟”，如何引导学生更好地把握诗歌，这是我们需要不断探究的课题。然而，诗歌的种类多，情意丰富，每首诗都有着自己的“个性”。本文就诗歌的“个性”探讨其中的共性。
　　关键词：诗歌；情感；共鸣
　　在诗歌教学中，我们应更多地重视对学生阅读的引导，就是要引导他们一步步地抽丝剥茧，理解诗的真意，然后在诗歌的语境、意境中找到情感上的共鸣，这样才能跨过时间的鸿沟，真正地触及诗人的内心，然后再“推人及己”，联想自己的情感体验，触及自己的内心。用这种由人到己，发现自己的情感态度的方式，调动学生学习，或者说不是学习，而是体悟诗歌，体察诗人。
　　首先，我们要明确：什么是诗？《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”概括为三个字：诗言志。也就是说，诗歌是当诗人们情感郁结心中时用来抒发内心意志（情感）的，情感肯定不是凭空就触发的，所以我们先要搞清是什么拨动了写诗之人的情感。在诗中，这些拨动情感的事，有些事是直接写在诗里的，有些事是需要我们去挖掘的，也就是我们平常所说的写作背景。
　　例如欧阳修的这首《生查子·元夕》就是前者。“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”大意是说：去年正月十五元宵节那天，花市里的灯光就像白天一样雪亮。月儿悄悄地在柳树梢头升起，他约我在黄昏以后共叙衷肠。今年正月十五的元宵节啊，月光与灯光都是和去年一样地雪亮。我却再也看不到去年的情人，想到昔日深情，再看眼前清冷，泪珠滑落不觉湿透了衣裳。这首诗娓娓道来，前因后果明白如话，诗人就是因为去年与情人相会的甜蜜但是今日不能再见情人，心中郁结，感情喷薄而出，遂而成诗。诗意一出，诗中任何的手法、写法，无论是环境的渲染，还是前后的对比，都是为表达这一感情而作。那么同样的，我们在读这首诗的时候，联系到自己相似的情感体验，比如说联想到去年除夕一家团圆，热闹非凡，但是今年却冷冷清清，颇有人去楼空之感。和这首诗有着异曲同工之妙的还有崔护的名作《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中描写了作者往日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情故事，抒发的是旧日恋情破灭后的失落之感与孤独之情。
　　这两首诗都是诗人直接把拨动情感的事情明白如话地写进诗里，明明白白地告诉读者，是什么事引发了什么情。还有一些诗就比较隐晦，需要我们了解一定的历史背景。
　　例如，苏教版语文教材中的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”这首诗是诗人夜泊秦淮河時所作，前半部分写秦淮河之夜景，后半部分抒发感慨。如果按照字面意思，批评的是弹唱亡国之音的商女。然而，这首诗实际上批判的是沉迷于靡靡之音的官僚阶层。本诗借陈后主因追求荒淫享乐而最终亡国的历史，讽刺那些醉生梦死的统治者，表现了作者对国家命运的关怀和深切的忧虑。面对这些有着沉重的历史的诗，我们应当抱着“民吾同胞，物我一也”的心态，去关照当时处于水深火热之中的同胞，由人到己，临其境，念其忧，获得一种跨越历史的心境。此时，诗人的心境，就成了你自己的心境。这才是真正深入诗人骨髓的理解，或者说——共鸣。
　　又例如苏轼的诗，读他的《惠州一绝》初读此诗，一句“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”，你以为你读懂了苏轼对荔枝的偏爱，当你联系他的“黄州惠州儋州”的功业以后，才想起，这里是岭南，当时被称为蛮荒之地，只有罪臣才被流放至此，而苏轼在这种情况下还能写出如此悠闲自适的诗句，他的随遇而安、乐观豁达的品行还需要解释吗？因此，在品读诗歌的过程中，我们要去“侦查”情感的来龙去脉，“情”到底是为何而来，又是什么处境中的“情”，然后试着去身临其境，去关照诗人的内心。
　　子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话强调的是“兴趣”的重要性。同样的，在诗歌的学习中，也应该更多地注重培养学生对于诗歌的兴趣。然而，在实际的教学过程中，我们很容易忽视这一部分，强调的往往是诗歌中所运用的表达技巧，甚至有时候学生连这首诗的意思也不懂，更不用谈自主解读诗歌了。诗歌在学生就像是一个解不开的谜团，他们费尽心思去触摸、剖析，挖掘，似乎快要直达诗歌的“心”，才想起自己根本不知道这个“心”长什么样子，哪个才是诗歌的“心”。
　　只有当阅读诗歌的我们，设身处地地去体察诗人，甚至把自己当做写诗之人，去获得这种跨越时空的与诗人的共鸣，我们才能真正地敲响诗人们心灵的大门，才能走进去，看到这些情感丰富的诗句的“心”。
　　作者简介：朱勤，江苏省昆山市，江苏省昆山开发区青阳港学校。