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让每一位学生在音乐课上都能感受到“身临艺境”，时时刻刻沉浸在一种优雅的、充满艺术气息的氛围中，那么音乐中那些纯真的、美好的、朴实的、崇高的思想感情就会在不知不觉的体验中潜入学生的心灵。音乐课就能真正达到审美教育的目的。
一、创设美的情境，让学生产生艺术共鸣
新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。
1、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学过的知识，提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。如：学习歌曲《粉刷匠》之前，我先引导学生复习上学期学的《洗手绢》让学生知道要做一个爱劳动的好孩子。现在我们已经是少先队员了，更应该去主动做好身边的每一件力所能及的事。
2、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，我采用挂图或投影的形式将一副副优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。
3、游戏导入。如《跳绳》一课，先组织学生玩跳绳游戏，学生的积极性非常高，游戏后导入新课。
4、故事导入。故事是儿童喜闻乐见的。新歌教学之前，一个动人的故事，一个美妙的传说，会使学生很快进入学习“角色”。
5、谜语导入。猜谜语使儿童非常喜欢的活动之一。在低年级音乐教学中，描写小动物的歌曲很多，像《小燕子》、《小蜻蜓》、《小青蛙找家》。以《小青蛙找家》为例，我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。以上导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。
二、提供思维空间，让学生自己创造美的艺术
音乐课要让学生感受音乐、体验音乐，而音乐创作活动可以进一步让每一位学生学会用音乐方式进行自我表现。教师要擅于为学生提供思维空间，让学生在宽松的气氛中自由参与，进行即兴创作，以巩固学过的音乐语言、音乐表现手段，鼓励学生从一个小动机、小乐句写起，点滴积累。如：在学习了旋律的进行方向后，我让学生自己创作上行、下行的旋律各一条，然后让他们分别根据上行和下行旋律的情绪特点，配上歌词，最后以两人为一组，一人吹口风琴，一人演唱。在这一创作活动中，同学们都一个个投入了创作热情中，争先恐后地要弹唱给大家听。这一创作活动，即满足了学生的表现欲望，又提高了学生的创作思维能力，也巩固了音乐知识。
另外，教师还可以让学生在音乐欣赏或学唱歌曲的基础上，即兴创作一些舞蹈动作、简单的动作组合，或简单的节奏型伴奏，让学生边歌，边舞，使乐曲的情绪得到充分体现。也可鼓励学生发挥想像力，创作一些音乐小品，充分表现自我。如：在欣赏了《两个犹太人》后，为了加深学生对“穷人”和“富人”两个音乐形象的理解，我让学生以两人为一组即兴表演题为“穷人和富人”的音乐小品，并为学生提供了西装、算盘、烟斗、破衣服等道具，让学生自由选择，同学们都争先恐后上台表演，这一堂课使他们久久不能忘怀。
此外，在学唱歌曲的过程中，也可以让学生根据自己对歌曲的理解，在歌曲开头或间奏部分加入朗颂词，如在演唱歌曲《保卫黄河》前，同学们的朗颂词是这样的：“啊！黄河，我们的母亲河，多少年来，你哺育了我们一代又一代，今天，我们要为你而战斗！”通过这样的朗诵，即加强了学生对歌曲的理解力，又培养了学生的写作能力、朗诵能力，而且也渲染了课堂气氛，培养了唱歌的情绪。
三、重视唱歌教学，让学生感受声音美的艺术
众所周知，音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中，唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌使低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。如我在教《数鸭子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听——要听音；眼看——看教师口型；嘴唱——要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习，我用从头声上面的音移到下面的音，进行上、下行练习。例如：5 4 3 2? 1 2 3 4 ? 5 4 3 2?1 —‖。应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。
四、创设艺术空间，让音乐教室充满艺术美
音乐教室是学生在校内学习音乐的主要场所。音乐教室的布置是否具有艺术性，将直接影响到学生学习音乐的积极性。首先，在音乐室的四壁可以挂一些印刷精美的音乐图片，如：中外音乐家挂图、中外乐器形制简图、歌舞剧的经典剧照、中外名曲曲目简表等，营造一种典雅的艺术氛围，让学生一进教室就如进入了艺术的殿堂，激发学生的学习热情。
另外，传统的座位组合限制了学生之间的交往，不利于学生在课堂中的讨论和交流。因此，音乐教室的座位可以用积木式的。在平时，可以根据学生的兴趣、特长，以六人到十人为一组，各组以口字型排列在教室四处，而在学生表演或进行合唱、器乐排练时，可以组合成各种不同的格局。这样，既有利于学生上课时的讨论交流和表演创作，又打破了音乐教室一层不变的格局。而且学生在这样的环境中上课也较为轻松自如。
【作者单位：扬州市江都区小纪中心小学 江苏】
一、创设美的情境，让学生产生艺术共鸣
新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。
1、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学过的知识，提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。如：学习歌曲《粉刷匠》之前，我先引导学生复习上学期学的《洗手绢》让学生知道要做一个爱劳动的好孩子。现在我们已经是少先队员了，更应该去主动做好身边的每一件力所能及的事。
2、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，我采用挂图或投影的形式将一副副优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。
3、游戏导入。如《跳绳》一课，先组织学生玩跳绳游戏，学生的积极性非常高，游戏后导入新课。
4、故事导入。故事是儿童喜闻乐见的。新歌教学之前，一个动人的故事，一个美妙的传说，会使学生很快进入学习“角色”。
5、谜语导入。猜谜语使儿童非常喜欢的活动之一。在低年级音乐教学中，描写小动物的歌曲很多，像《小燕子》、《小蜻蜓》、《小青蛙找家》。以《小青蛙找家》为例，我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。以上导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。
二、提供思维空间，让学生自己创造美的艺术
音乐课要让学生感受音乐、体验音乐，而音乐创作活动可以进一步让每一位学生学会用音乐方式进行自我表现。教师要擅于为学生提供思维空间，让学生在宽松的气氛中自由参与，进行即兴创作，以巩固学过的音乐语言、音乐表现手段，鼓励学生从一个小动机、小乐句写起，点滴积累。如：在学习了旋律的进行方向后，我让学生自己创作上行、下行的旋律各一条，然后让他们分别根据上行和下行旋律的情绪特点，配上歌词，最后以两人为一组，一人吹口风琴，一人演唱。在这一创作活动中，同学们都一个个投入了创作热情中，争先恐后地要弹唱给大家听。这一创作活动，即满足了学生的表现欲望，又提高了学生的创作思维能力，也巩固了音乐知识。
另外，教师还可以让学生在音乐欣赏或学唱歌曲的基础上，即兴创作一些舞蹈动作、简单的动作组合，或简单的节奏型伴奏，让学生边歌，边舞，使乐曲的情绪得到充分体现。也可鼓励学生发挥想像力，创作一些音乐小品，充分表现自我。如：在欣赏了《两个犹太人》后，为了加深学生对“穷人”和“富人”两个音乐形象的理解，我让学生以两人为一组即兴表演题为“穷人和富人”的音乐小品，并为学生提供了西装、算盘、烟斗、破衣服等道具，让学生自由选择，同学们都争先恐后上台表演，这一堂课使他们久久不能忘怀。
此外，在学唱歌曲的过程中，也可以让学生根据自己对歌曲的理解，在歌曲开头或间奏部分加入朗颂词，如在演唱歌曲《保卫黄河》前，同学们的朗颂词是这样的：“啊！黄河，我们的母亲河，多少年来，你哺育了我们一代又一代，今天，我们要为你而战斗！”通过这样的朗诵，即加强了学生对歌曲的理解力，又培养了学生的写作能力、朗诵能力，而且也渲染了课堂气氛，培养了唱歌的情绪。
三、重视唱歌教学，让学生感受声音美的艺术
众所周知，音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中，唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌使低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。如我在教《数鸭子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听——要听音；眼看——看教师口型；嘴唱——要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习，我用从头声上面的音移到下面的音，进行上、下行练习。例如：5 4 3 2? 1 2 3 4 ? 5 4 3 2?1 —‖。应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。
四、创设艺术空间，让音乐教室充满艺术美
音乐教室是学生在校内学习音乐的主要场所。音乐教室的布置是否具有艺术性，将直接影响到学生学习音乐的积极性。首先，在音乐室的四壁可以挂一些印刷精美的音乐图片，如：中外音乐家挂图、中外乐器形制简图、歌舞剧的经典剧照、中外名曲曲目简表等，营造一种典雅的艺术氛围，让学生一进教室就如进入了艺术的殿堂，激发学生的学习热情。
另外，传统的座位组合限制了学生之间的交往，不利于学生在课堂中的讨论和交流。因此，音乐教室的座位可以用积木式的。在平时，可以根据学生的兴趣、特长，以六人到十人为一组，各组以口字型排列在教室四处，而在学生表演或进行合唱、器乐排练时，可以组合成各种不同的格局。这样，既有利于学生上课时的讨论交流和表演创作，又打破了音乐教室一层不变的格局。而且学生在这样的环境中上课也较为轻松自如。
【作者单位：扬州市江都区小纪中心小学 江苏】