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[关键词]美术教学 多媒体示范本土教材
高中美术是一门必修课，在我从教的这几年中，深感高中美术教育的尴尬和艰难。在课时安排上，学校能给美术老师的课时都极其紧张，这就要求我们美术教师要在极其有限的课时内尽最大可能的完成教学目标。尤其是新课改的提出，给我们带来了更大的挑战。在这样的前提下。我总结出一套适合自己和本地学生实情的教育教学方法。
一、深读教科书，合理把握教材
现如今的高中美术教材涵盖范围非常广，更多的突出学生的活动与表达，教学内容也有所拓展，这就增加了教学的难度，对老师和学生都提出了更高的要求。以人教版高中美术教材为例，分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写。教师必须吃透教材。合理把握教材。
1.以学生为本，内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2.教学互动，改变以往的单纯授课、满堂灌的模式。提倡给学生以表达的空间。充分考虑学生的主动陸，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。
3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。无论是欣赏还是表现，设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品味”。
4.强调实践能力的培养。即使在欣赏模块，也有资料查询，信息处理，讨论表达，艺术实践等环节与活动。
二、在美术欣赏课上，教师要合理的引导
美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思。“思”中学。引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，从而使学生真正成为学习的主体。达到发展创造能力的目标。
三、转变观念，突出学生的主体地位
学生是学习活动的主人，教师的教学以学生主动学习为基础，并取得预期的效果。学生的观察力、想象力和创造能力是无限的，给他们以无限展示自己才能的空间，充分发挥他们的潜力，学会与他人合作与交流的能力，促进知识、技能的提高，创造力和想象力得到最大限度的发挥，是美术教学的重心。单向的填鸭式的教育模式以及注重技能的训练已不再是新时代的教育理念了。美术是视觉形象的艺术，是一种无需翻译的图形化语言，通过图像传播信息，交流情感。所以，要进行欣赏与创作，营造一个轻松愉快、民主互动、拥有丰富信息资源、自主活动形式并能高度激发课堂学习的情境非常重要。在这个环境中，变个体的学习为小组的学习，变被动接受为主动参与；变课堂知识为生活经验；变技能训练为能力培养。一旦课堂变成表达自己的思想、情感并与他人分享和交流的场所，学生很自然地会认为他们是学习的主人，这也是艺术教育应该达到的目的，也是我们所期盼的。
四、转变评价方式，以赞赏代替批评，树立学生创作的信心和勇气
习惯了具象作品的欣赏和评价。对于抽象作品学生有些一筹莫展，不知所措。特别是对于自己的作品更是缺乏自信心。
新课改非常重视这一问题，提出多角度评价方式。让学生学会对名画、名作评价，对自己学习行为和自己作业的评价，学会对同学作品的评价，以及对教师教学的评价等。教学中还应加入了《学生自我评价表》，让学生能够形成自我反思意识和评价意识，这是让学生学会反思、学会学习以及形成“可持续发展”学力的必要条件。
所以，在教学实践中，我注重用赞赏代替批评的方式进行评价。面对学生们绞尽脑汁，苦思冥想创作出的作品，我往往表现出非常惊喜的神态，并用赞赏的口吻称赞道：真不错!非常漂亮!很有创意!……教师于万不能吝啬自己的表扬，要知道，你的这一句看似平淡的话语，会增加学生多大的自信和勇气，而这恰恰是现代人应有的品质。学生有了自信和勇气，就呢面对现实。他们会毫无顾忌地评价自己、同学甚至画家的作品。要让别人心服口服，必须言之有物、以理服人，这样在评价过程中，学生的综合运用知识的能力，审美能力，评价能力都得到了进一步的提高。
五、示范与现代教学手段相结合
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
现如今美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，但是没有一定的美术基本功还是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人人胜、更精彩；但不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。
因此，现代化的教学手段和传统的技法演示相互结合，能够在课堂教学中发挥巨大的优势。
六，开发本土教材，弘扬民间艺术
进入中学阶段的学生，对获取的知识有明显的选择性和主动性，喜欢新颖、刺激、对自己胃口的。特别是高中生，在升学压力大、各学科课业重负之下，仅靠课标教材上的内容，已不能吸引他们。其教学活动显得疲劳乏味，教学效果也会显得苍白无力。我们知道本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。先辈们运用美术这种形式传递着情感和思想。子是我根据本校所处地理位置和一些优越条件，充分利用本土的美术遗存——凤画，经过收集、整理、筛选、编印校本教材，结合新课标教材教学，培养学生跨学科探究、欣赏、学习。通过美术与文化的联系，可以使学生了解不同地域文化背景，学会尊重本土艺术文化。
以上内容是我在几年美术教学中的一些经验总结，希望能和同行们共勉。共同打造自己的美术精品课堂。
(作者单位：安徽省凤阳县第二中学)
高中美术是一门必修课，在我从教的这几年中，深感高中美术教育的尴尬和艰难。在课时安排上，学校能给美术老师的课时都极其紧张，这就要求我们美术教师要在极其有限的课时内尽最大可能的完成教学目标。尤其是新课改的提出，给我们带来了更大的挑战。在这样的前提下。我总结出一套适合自己和本地学生实情的教育教学方法。
一、深读教科书，合理把握教材
现如今的高中美术教材涵盖范围非常广，更多的突出学生的活动与表达，教学内容也有所拓展，这就增加了教学的难度，对老师和学生都提出了更高的要求。以人教版高中美术教材为例，分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写。教师必须吃透教材。合理把握教材。
1.以学生为本，内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2.教学互动，改变以往的单纯授课、满堂灌的模式。提倡给学生以表达的空间。充分考虑学生的主动陸，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。
3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。无论是欣赏还是表现，设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品味”。
4.强调实践能力的培养。即使在欣赏模块，也有资料查询，信息处理，讨论表达，艺术实践等环节与活动。
二、在美术欣赏课上，教师要合理的引导
美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思。“思”中学。引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，从而使学生真正成为学习的主体。达到发展创造能力的目标。
三、转变观念，突出学生的主体地位
学生是学习活动的主人，教师的教学以学生主动学习为基础，并取得预期的效果。学生的观察力、想象力和创造能力是无限的，给他们以无限展示自己才能的空间，充分发挥他们的潜力，学会与他人合作与交流的能力，促进知识、技能的提高，创造力和想象力得到最大限度的发挥，是美术教学的重心。单向的填鸭式的教育模式以及注重技能的训练已不再是新时代的教育理念了。美术是视觉形象的艺术，是一种无需翻译的图形化语言，通过图像传播信息，交流情感。所以，要进行欣赏与创作，营造一个轻松愉快、民主互动、拥有丰富信息资源、自主活动形式并能高度激发课堂学习的情境非常重要。在这个环境中，变个体的学习为小组的学习，变被动接受为主动参与；变课堂知识为生活经验；变技能训练为能力培养。一旦课堂变成表达自己的思想、情感并与他人分享和交流的场所，学生很自然地会认为他们是学习的主人，这也是艺术教育应该达到的目的，也是我们所期盼的。
四、转变评价方式，以赞赏代替批评，树立学生创作的信心和勇气
习惯了具象作品的欣赏和评价。对于抽象作品学生有些一筹莫展，不知所措。特别是对于自己的作品更是缺乏自信心。
新课改非常重视这一问题，提出多角度评价方式。让学生学会对名画、名作评价，对自己学习行为和自己作业的评价，学会对同学作品的评价，以及对教师教学的评价等。教学中还应加入了《学生自我评价表》，让学生能够形成自我反思意识和评价意识，这是让学生学会反思、学会学习以及形成“可持续发展”学力的必要条件。
所以，在教学实践中，我注重用赞赏代替批评的方式进行评价。面对学生们绞尽脑汁，苦思冥想创作出的作品，我往往表现出非常惊喜的神态，并用赞赏的口吻称赞道：真不错!非常漂亮!很有创意!……教师于万不能吝啬自己的表扬，要知道，你的这一句看似平淡的话语，会增加学生多大的自信和勇气，而这恰恰是现代人应有的品质。学生有了自信和勇气，就呢面对现实。他们会毫无顾忌地评价自己、同学甚至画家的作品。要让别人心服口服，必须言之有物、以理服人，这样在评价过程中，学生的综合运用知识的能力，审美能力，评价能力都得到了进一步的提高。
五、示范与现代教学手段相结合
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
现如今美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，但是没有一定的美术基本功还是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人人胜、更精彩；但不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。
因此，现代化的教学手段和传统的技法演示相互结合，能够在课堂教学中发挥巨大的优势。
六，开发本土教材，弘扬民间艺术
进入中学阶段的学生，对获取的知识有明显的选择性和主动性，喜欢新颖、刺激、对自己胃口的。特别是高中生，在升学压力大、各学科课业重负之下，仅靠课标教材上的内容，已不能吸引他们。其教学活动显得疲劳乏味，教学效果也会显得苍白无力。我们知道本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。先辈们运用美术这种形式传递着情感和思想。子是我根据本校所处地理位置和一些优越条件，充分利用本土的美术遗存——凤画，经过收集、整理、筛选、编印校本教材，结合新课标教材教学，培养学生跨学科探究、欣赏、学习。通过美术与文化的联系，可以使学生了解不同地域文化背景，学会尊重本土艺术文化。
以上内容是我在几年美术教学中的一些经验总结，希望能和同行们共勉。共同打造自己的美术精品课堂。
(作者单位：安徽省凤阳县第二中学)