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每一个舞蹈作品的完美呈现，都需要舞者具有高超的舞蹈技艺以及能感染观众的表现能力，都要求舞者绽放无限的舞蹈魅力，给观众以充分的视听享受。然而，达到如此水平，就必须要求舞者在平时的课堂训练中稳扎稳打地进行舞蹈基本功的训练，包括柔韧性训练、力量训练、协调灵活和稳定性技巧训练，甚至要加强对音乐的领悟运用能力等。由此可见，扎实、有效、全面的基本功训练对提升舞者的美感有着至关重要的作用。
一、舞蹈训练的基本内容
基本功训练是舞蹈学习中最重要的一个环节，基本功与舞蹈的关系可以说是千丝万缕，每一个舞蹈动作的完成都离不开基本功的展示，所以说，扎实的基本功是学习舞蹈不可缺少的重要条件。在平时的舞蹈课堂教学中，舞蹈基本功训练的主要内容大概分为柔韧性训练、力量训练、协调灵活和稳定性技巧训练三部分。
1.柔韧性训练。
一般来说，针对舞蹈专业学生的基本功训练，都需要经过长时间才能达到最佳的标准。经常加强身体柔韧性的练习，会使外在的身体语言表现得更加自然得体，表演强度进一步扩大。柔韧性与舞者表现动作是否充分有着非常密切的关系，想要把握好这个层面的基础，就需要学生坚持下去，充分掌握教师教的方法并不断的练习，同时也要避免动作强度给身体带来的伤害。
以肩部的训练为例。在进行规范的预备动作训练后，肩部的训练即可由浅入深的进行。初学舞蹈的学生预备动作准备后就可进行轻微的压肩，先使肩部活动开，再进行扳肩、耗肩、甩肩等动作训练，任意一个身体部位的训练过程都少不了高强度的训练，这就需要教师正确地引导学生逐步深入的训练和学习，根据学生的体质，因人而异地进行练习。
2.力量训练。
力量训练是每一个舞者训练的重要组成部分，因为良好的肌肉力量可以帮助舞者完成一个又一个高难度的技术技巧以及收放自如地对动作进行拿捏。如果舞者对舞蹈动作力度不达标，那么整个舞蹈的动作就会显得非常僵硬且不自然。在平常的教学过程中，教师应充分考虑到舞蹈力度的重要性，进行多方面的思考，加强学生对身体各个部位的练习。
以腰部力量的训练为例。初学舞蹈的学生要先把腰部活动开后，再进行把杆点腰、甩腰、耗腰等动作的练习，这些腰部训练结束后，就可以离开把杆进行甩腰、耗腰、下大腰、手抓脚等一系列的训练。力量训练与柔韧性训练的内容相关联，但力量训练讲究速度、控制等能力，与柔韧性训练相辅相成。
3.协调灵活和稳定性技巧训练。
技巧的训练是在舞者充分掌握素质训练的基础上开始的，技巧训练具有相当大的难度系数，是对舞蹈动作的全面展现。“转”“跳”“翻”这些舞蹈技巧讲究的是舞者在舞蹈中对动作掌握的精度、表现的完美度，充分诠释着舞者的高度。对此，在教学过程中，教师要根据学生的差异性，去了解他们在某个方面表现的特殊能力来进行有针对性的舞蹈教学。
以平转的教学为例。学生要先控制好身体，收紧身体，扶住把杆半圈半圈地转，眼睛盯住一個点留头甩头，等这个动作做到准确无误，身体不斜不歪时，就可以双手松开把杆，半圈半圈地转，直到稳准时，再一圈一圈地转，就这样反复地训练，最终达到稳、准且动作流畅的效果。
二、舞蹈基本功训练过程中应注意的问题
1.身体各部位之间的柔韧度训练。
首先，课前要有充足的热身活动。只有把身体各部位各关节活动开，才能防止学生因肌肉的拉伸造成不良后果，如肌肉受伤、韧带拉伤等状况，所以在训练过程中必须进行热身，然后再由浅入深地进行练习。
其次，身体体态与各部位柔韧度是相辅相成的，柔韧度训练使舞者身体体态不僵硬，舞姿优雅、柔美、连贯并且始终贯穿于各个柔韧性训练的组合中，所以，学生在开软开的过程中，教师不能一味地要求高度、软度，而不管学生身体体态的优美。
2.开、绷、直三者之间的关系。
开、绷、直三者在基本功和技术技巧训练的过程中缺一不可。如在进行把杆压腿时，腿部外开、膝盖蹬直、绷脚，假使压腿时腿部没有外开，很容易导致学生肌肉线条不美观，绷脚的方向出现错误等，而且也会影响往后的踢腿、搬腿等动作，会为今后的学习造成不好的影响。所以，开、绷、直这三点具有相互的作用，只有达到此要求才能使压腿动作更加规范。
此外，如果踢正腿时没有外开，就会导致掀胯，上身不正，直接影响身体体态；如果没有绷脚就会导致脚部松懈，膝盖易起，直接影响身体收紧程度；如果没有蹬直就会导致腿部无力，上身随动，直接影响踢腿力度等。
3.灵活性与稳定性技巧训练的正确方法。
首先，必须具备扎实的基本功。基本功不扎实会出现肌肉收不紧，脚下站不稳等多种问题，从而导致肌肉拉伤、扭脚、腰部拉伤等严重性后果。
其次，必须头脑清醒。如，“翻”是技术技巧训练的必修课程，且具有一定的难度，做动作时，要保持清醒的头脑，充分协调四肢的配合，才能优质安全地完成动作。
最后，技巧训练是辛苦而枯燥的一个过程，这需要学生有持之以恒、不惧辛苦的精神。
三、舞蹈基本功训练方法的提升与改进
1.基本功训练方法的创新对策。
在舞蹈教学中，古典教学法与芭蕾教学法要交互式进行。因为古典教学法在人体运气方面会经常锻炼到，很大程度上气息的运用能很好地调节动作的快慢缓急，让学生将动作行云流水般地展现出来。而在芭蕾舞的练习过程中，基本动作的训练就涉及开、绷等几个动作，而这些动作却是芭蕾舞训练的精华部分，这些要领充分地锻炼了学生的肌肉力量、柔韧性、控制力和身体的姿态。两者的结合，既让学生在做动作时能灵活地运用气息，不至于动作僵硬，又能让学生在做动作时身体不至于松懈，学会正确地控制自己的肌肉。
2.基本功训练从小抓起。
从小开始就需要对孩子进行舞蹈的基本功训练，因为人的年龄越小，肌肉的柔韧性就越容易控制。人一旦过了18岁，各类动作的矫正就会变得越来越困难。因此，从小抓基本功训练可以为长大以后打好舞蹈基础，才能让学生在跳任何舞种的舞蹈时都优美舒展，所以，少儿时期基本功训练的时机是千载难逢的。
3.结合教材，理念和实践相统一。
凸现个体如何做到？整体功用如何把握？理论基础与实操环节如何有机结合到舞蹈教学中呢？这些都是在教学中值得去思考的问题。一开始学习舞蹈的学生对此并不重视，所以，就必须通过教师把教材中规定动作的环节要求逐一向学生传授，让学生在理论到实践的两大环节中达到真正统一的掌握。在教学时，教师就要把动作要领、训练目的和练习的作用意义加以突出，对动作的节奏、方位做出着重的强调。
舞蹈本身的美，是一种全方位美学的展现。在运动中讲究人体姿势的美，在社交中讲究礼节的美，在礼仪中讲究形体的美。一个舞者想要在舞蹈领域有所造诣，就需要对基本功进行全方位的训练。可见，舞蹈基本功是舞者学习的基础。因此，教师要引导学生加强舞蹈动作技能性的学习以及理论方面的培训，增加相关的基本功的实操环节，是提升学生对舞蹈领悟能力的关键，也是完美展现自我的关键。同时，教师要开展多种形式的舞蹈类活动，积极为学生搭建自我展示的平台，从而有效提升舞蹈的教学质量。
（作者单位：太原师范学院舞蹈系）
（责任编辑 岳 舒）
一、舞蹈训练的基本内容
基本功训练是舞蹈学习中最重要的一个环节，基本功与舞蹈的关系可以说是千丝万缕，每一个舞蹈动作的完成都离不开基本功的展示，所以说，扎实的基本功是学习舞蹈不可缺少的重要条件。在平时的舞蹈课堂教学中，舞蹈基本功训练的主要内容大概分为柔韧性训练、力量训练、协调灵活和稳定性技巧训练三部分。
1.柔韧性训练。
一般来说，针对舞蹈专业学生的基本功训练，都需要经过长时间才能达到最佳的标准。经常加强身体柔韧性的练习，会使外在的身体语言表现得更加自然得体，表演强度进一步扩大。柔韧性与舞者表现动作是否充分有着非常密切的关系，想要把握好这个层面的基础，就需要学生坚持下去，充分掌握教师教的方法并不断的练习，同时也要避免动作强度给身体带来的伤害。
以肩部的训练为例。在进行规范的预备动作训练后，肩部的训练即可由浅入深的进行。初学舞蹈的学生预备动作准备后就可进行轻微的压肩，先使肩部活动开，再进行扳肩、耗肩、甩肩等动作训练，任意一个身体部位的训练过程都少不了高强度的训练，这就需要教师正确地引导学生逐步深入的训练和学习，根据学生的体质，因人而异地进行练习。
2.力量训练。
力量训练是每一个舞者训练的重要组成部分，因为良好的肌肉力量可以帮助舞者完成一个又一个高难度的技术技巧以及收放自如地对动作进行拿捏。如果舞者对舞蹈动作力度不达标，那么整个舞蹈的动作就会显得非常僵硬且不自然。在平常的教学过程中，教师应充分考虑到舞蹈力度的重要性，进行多方面的思考，加强学生对身体各个部位的练习。
以腰部力量的训练为例。初学舞蹈的学生要先把腰部活动开后，再进行把杆点腰、甩腰、耗腰等动作的练习，这些腰部训练结束后，就可以离开把杆进行甩腰、耗腰、下大腰、手抓脚等一系列的训练。力量训练与柔韧性训练的内容相关联，但力量训练讲究速度、控制等能力，与柔韧性训练相辅相成。
3.协调灵活和稳定性技巧训练。
技巧的训练是在舞者充分掌握素质训练的基础上开始的，技巧训练具有相当大的难度系数，是对舞蹈动作的全面展现。“转”“跳”“翻”这些舞蹈技巧讲究的是舞者在舞蹈中对动作掌握的精度、表现的完美度，充分诠释着舞者的高度。对此，在教学过程中，教师要根据学生的差异性，去了解他们在某个方面表现的特殊能力来进行有针对性的舞蹈教学。
以平转的教学为例。学生要先控制好身体，收紧身体，扶住把杆半圈半圈地转，眼睛盯住一個点留头甩头，等这个动作做到准确无误，身体不斜不歪时，就可以双手松开把杆，半圈半圈地转，直到稳准时，再一圈一圈地转，就这样反复地训练，最终达到稳、准且动作流畅的效果。
二、舞蹈基本功训练过程中应注意的问题
1.身体各部位之间的柔韧度训练。
首先，课前要有充足的热身活动。只有把身体各部位各关节活动开，才能防止学生因肌肉的拉伸造成不良后果，如肌肉受伤、韧带拉伤等状况，所以在训练过程中必须进行热身，然后再由浅入深地进行练习。
其次，身体体态与各部位柔韧度是相辅相成的，柔韧度训练使舞者身体体态不僵硬，舞姿优雅、柔美、连贯并且始终贯穿于各个柔韧性训练的组合中，所以，学生在开软开的过程中，教师不能一味地要求高度、软度，而不管学生身体体态的优美。
2.开、绷、直三者之间的关系。
开、绷、直三者在基本功和技术技巧训练的过程中缺一不可。如在进行把杆压腿时，腿部外开、膝盖蹬直、绷脚，假使压腿时腿部没有外开，很容易导致学生肌肉线条不美观，绷脚的方向出现错误等，而且也会影响往后的踢腿、搬腿等动作，会为今后的学习造成不好的影响。所以，开、绷、直这三点具有相互的作用，只有达到此要求才能使压腿动作更加规范。
此外，如果踢正腿时没有外开，就会导致掀胯，上身不正，直接影响身体体态；如果没有绷脚就会导致脚部松懈，膝盖易起，直接影响身体收紧程度；如果没有蹬直就会导致腿部无力，上身随动，直接影响踢腿力度等。
3.灵活性与稳定性技巧训练的正确方法。
首先，必须具备扎实的基本功。基本功不扎实会出现肌肉收不紧，脚下站不稳等多种问题，从而导致肌肉拉伤、扭脚、腰部拉伤等严重性后果。
其次，必须头脑清醒。如，“翻”是技术技巧训练的必修课程，且具有一定的难度，做动作时，要保持清醒的头脑，充分协调四肢的配合，才能优质安全地完成动作。
最后，技巧训练是辛苦而枯燥的一个过程，这需要学生有持之以恒、不惧辛苦的精神。
三、舞蹈基本功训练方法的提升与改进
1.基本功训练方法的创新对策。
在舞蹈教学中，古典教学法与芭蕾教学法要交互式进行。因为古典教学法在人体运气方面会经常锻炼到，很大程度上气息的运用能很好地调节动作的快慢缓急，让学生将动作行云流水般地展现出来。而在芭蕾舞的练习过程中，基本动作的训练就涉及开、绷等几个动作，而这些动作却是芭蕾舞训练的精华部分，这些要领充分地锻炼了学生的肌肉力量、柔韧性、控制力和身体的姿态。两者的结合，既让学生在做动作时能灵活地运用气息，不至于动作僵硬，又能让学生在做动作时身体不至于松懈，学会正确地控制自己的肌肉。
2.基本功训练从小抓起。
从小开始就需要对孩子进行舞蹈的基本功训练，因为人的年龄越小，肌肉的柔韧性就越容易控制。人一旦过了18岁，各类动作的矫正就会变得越来越困难。因此，从小抓基本功训练可以为长大以后打好舞蹈基础，才能让学生在跳任何舞种的舞蹈时都优美舒展，所以，少儿时期基本功训练的时机是千载难逢的。
3.结合教材，理念和实践相统一。
凸现个体如何做到？整体功用如何把握？理论基础与实操环节如何有机结合到舞蹈教学中呢？这些都是在教学中值得去思考的问题。一开始学习舞蹈的学生对此并不重视，所以，就必须通过教师把教材中规定动作的环节要求逐一向学生传授，让学生在理论到实践的两大环节中达到真正统一的掌握。在教学时，教师就要把动作要领、训练目的和练习的作用意义加以突出，对动作的节奏、方位做出着重的强调。
舞蹈本身的美，是一种全方位美学的展现。在运动中讲究人体姿势的美，在社交中讲究礼节的美，在礼仪中讲究形体的美。一个舞者想要在舞蹈领域有所造诣，就需要对基本功进行全方位的训练。可见，舞蹈基本功是舞者学习的基础。因此，教师要引导学生加强舞蹈动作技能性的学习以及理论方面的培训，增加相关的基本功的实操环节，是提升学生对舞蹈领悟能力的关键，也是完美展现自我的关键。同时，教师要开展多种形式的舞蹈类活动，积极为学生搭建自我展示的平台，从而有效提升舞蹈的教学质量。
（作者单位：太原师范学院舞蹈系）
（责任编辑 岳 舒）