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在多年的美术绘画课中，我感受到，一直以来人们都认为美术课就是让学生在紧张学习中得以放松的一个无关紧要的科目，课堂不出问题就行了。事实并非如此，美术绘画课实际是表轻内重，是培养学生创造性思维的重要教育课程。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造性思维，我认为应做好以下几点。
一、激发学生的想象力
培养学生的想象力，要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等多方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的画面。而想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。富于想象力，有利于收集并获得大量的信息与知识；想象力还可以开拓思维方法及观察的视野，换一句话说，想象力在某种程度上可以带动创造性和创新能力。亚里士多德说：“记忆和想象属于心灵的同一部分，一切可想象的东西在本质上就是记忆的东西。”美术教学中，立刻让学生进行艺术创造并非易事，因为他们在以往的学习中，完成作业大部分是靠临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的思维。因此，当设题让学生创作时，学生会说 “我不会画” “想不出”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。所以在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，要善于引导。一次美术课堂上，我画了一个“◎”的图案让学生们尽可能地联想出相似的图形。结果引起学生极大的兴趣，一扫课堂的沉闷，学生各抒己见，在短时间内有的竟然想出了上百个图案。以此类推，要多培养学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。又如：教材中的标志、手帕设计等内容，为丰富学生的想象力开启了理想之门。充分发挥学生的想象力，使学生的想象适合于设计的要求，才能设计出新颖理想的作品。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、创设创造性思维能力的情境
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，可以让学生尽快了解美术内容，产生探究欲望。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为美术教育工作者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。绘画最重要的就是观察，观察是表现、想象和创造的基础。没有深入细致的观察，就难以具有丰富的想象能力，也就难以创造出理想的作品。在学生尚未形成健全的逻辑思维之前，通过绘画创作培养他们的观察和想象能力是非常有效的方法。
（1）在实践写生课中培养创造思维能力
动手性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造性思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
（2）把握机会鼓励学生的创造性思维
在日常教学中，我会把握适当的机会给予一些平时胆小、成绩不理想的学生一些小鼓励，以培养他们对学习的勇气和兴趣。在美术创作中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，而不敢放手创作。我一直以来都提倡学生要有创造意识，对于敢于标新立异的学生，我从不吝惜表扬。在评判作业时，我不以规矩为唯一标准，而是看谁的作品不随大流，有独到的创意地方，就给谁的作业高分。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导地位，教师的言行举止都会对学生产生潜移默化的影响，例如教师的言语，就非常重要。德国心理学家弗洛伊德说过“言辞具有不可思议的力量。它能带来最大的幸福，也能带来最深的失望；能把知识从教师传给学生；能使演说者左右他的听众，并强行代替他们做出决定。”另外，我国也有“好言一句暖三冬”的谚语。在日常的教学中，老师对不同性格、不同背景的学生要坚持公平教学的原则，多以笑容面对他们，让他们在课堂上感受到学习的愉快。教师是担负着在知识与学生之间架起一座桥梁的责任，优秀教师会通过仪表、语言、板书、示范范画，评讲成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。所以，身为人师要为人师表，处处起到表率的作用。
教师是学生的楷模，教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者。首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造和课堂教学的青春活力。
除了教学活动之外，教师还要注重自身能力的提高，不断充实自己。除了要勤练好基本功外，教师还要尽可能多角度地去学习、补充新的知识，学会从多方面、多角度思考问题，对随时涌现的新想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。这样，才能凭借自身的良好素质对学生产生潜移默化的影响。
风景属于看风景的人，美术教学独特的魅力是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣，开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求，要求更科学地设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，这些都需要我们做出艰苦不懈的努力。
一、激发学生的想象力
培养学生的想象力，要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等多方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的画面。而想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。富于想象力，有利于收集并获得大量的信息与知识；想象力还可以开拓思维方法及观察的视野，换一句话说，想象力在某种程度上可以带动创造性和创新能力。亚里士多德说：“记忆和想象属于心灵的同一部分，一切可想象的东西在本质上就是记忆的东西。”美术教学中，立刻让学生进行艺术创造并非易事，因为他们在以往的学习中，完成作业大部分是靠临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的思维。因此，当设题让学生创作时，学生会说 “我不会画” “想不出”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。所以在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，要善于引导。一次美术课堂上，我画了一个“◎”的图案让学生们尽可能地联想出相似的图形。结果引起学生极大的兴趣，一扫课堂的沉闷，学生各抒己见，在短时间内有的竟然想出了上百个图案。以此类推，要多培养学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。又如：教材中的标志、手帕设计等内容，为丰富学生的想象力开启了理想之门。充分发挥学生的想象力，使学生的想象适合于设计的要求，才能设计出新颖理想的作品。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、创设创造性思维能力的情境
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，可以让学生尽快了解美术内容，产生探究欲望。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为美术教育工作者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。绘画最重要的就是观察，观察是表现、想象和创造的基础。没有深入细致的观察，就难以具有丰富的想象能力，也就难以创造出理想的作品。在学生尚未形成健全的逻辑思维之前，通过绘画创作培养他们的观察和想象能力是非常有效的方法。
（1）在实践写生课中培养创造思维能力
动手性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造性思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
（2）把握机会鼓励学生的创造性思维
在日常教学中，我会把握适当的机会给予一些平时胆小、成绩不理想的学生一些小鼓励，以培养他们对学习的勇气和兴趣。在美术创作中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，而不敢放手创作。我一直以来都提倡学生要有创造意识，对于敢于标新立异的学生，我从不吝惜表扬。在评判作业时，我不以规矩为唯一标准，而是看谁的作品不随大流，有独到的创意地方，就给谁的作业高分。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导地位，教师的言行举止都会对学生产生潜移默化的影响，例如教师的言语，就非常重要。德国心理学家弗洛伊德说过“言辞具有不可思议的力量。它能带来最大的幸福，也能带来最深的失望；能把知识从教师传给学生；能使演说者左右他的听众，并强行代替他们做出决定。”另外，我国也有“好言一句暖三冬”的谚语。在日常的教学中，老师对不同性格、不同背景的学生要坚持公平教学的原则，多以笑容面对他们，让他们在课堂上感受到学习的愉快。教师是担负着在知识与学生之间架起一座桥梁的责任，优秀教师会通过仪表、语言、板书、示范范画，评讲成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。所以，身为人师要为人师表，处处起到表率的作用。
教师是学生的楷模，教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者。首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造和课堂教学的青春活力。
除了教学活动之外，教师还要注重自身能力的提高，不断充实自己。除了要勤练好基本功外，教师还要尽可能多角度地去学习、补充新的知识，学会从多方面、多角度思考问题，对随时涌现的新想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。这样，才能凭借自身的良好素质对学生产生潜移默化的影响。
风景属于看风景的人，美术教学独特的魅力是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣，开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求，要求更科学地设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，这些都需要我们做出艰苦不懈的努力。