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古典诗词最典型的特点就是凝炼、含蓄。它们或将周围的事物作为参考，然后由景生情，发表对生活、社会的某些感慨；或是用比喻的手法表达自己的凌云壮志、或是对生活和政局的无奈。中华文化博大精深，现在很多中学生很难理解其中的奥秘，因此，如何丰富课堂知识，增加学生的主观体验，让中学生领悟古诗词的内涵，在提高他们鉴赏水平的同时增强他们的审美意识，是新时期教师在摸索古诗词教学策略时必须要考虑的内容。
一、读懂是先导
在施教的时候，教师首先应带领学生将生僻的词语弄清，使整个语句通顺。初中课本中，对一些出现频率较低的词语都会有特别详细的解释，有些词语还有其详细的出处或者是典故，这在一定程度上有助于学生对文章内容的理解。其次，教师应带领学生了解古诗词的背景。对每一篇古诗词而言，其创作的背景是万万不可被抹杀的。创作的时代不同就会有不同的意义，所反应的社会问题也各有千秋。除此外，作者的思想、心情或者是其自身经历等，都有助于我们理解、把握诗词的主旨。在学习李煜的《相见欢》的时候，假设没有了解李煜是南唐的后主，然而因为不致力于政事，以至于丧失了国家的遭遇，是很难体会其“别是一般滋味在心头”所涵盖的愁苦的。李煜后期的诗歌全部表达的是对丧失山河的痛苦，最终在忧郁中死亡。接下来教师应带领学生对文章进行全面剖析。
二、诵读是根本
对于中国古典的诗词而言，最关键的一个特点就是形式美。形式美在一定程度上是诗词的一种韵味、一种境界，诗词丰富的内涵再加上形式美，也就创造了一个里程碑，所以，在学习古诗词的时候，最为重要的部分就是诵读。针对教师而言，不仅要让学生领悟诗词所蕴含的意境，还要让学生在诵读的基础上，理解掌握、感受诗词的语言美。
李白是我国唐代著名的大诗人，它的诗词是初中教材学习的重点内容。其著名的《行路难》，不仅是要求鉴赏的一篇重要诗词，还是诵读的范本，然而这篇诗词在理解和背诵上有很大难度。因此很多学者认为，在学习这首诗词的时候，要先引导学生多次诵读，在能够熟练诵读的基础上带领学生探究作者想要表达的意思，并归纳出作者的情感。在理解“行路难，行路难！多歧路，今安在？”这一句所蕴含的意思的时候，从表面上看，可以理解为作者仅仅是对山路崎岖难以爬行的描述；从更深层面上，我们还能理解成是作者对当时政治局面的感慨。而后一层意思在刚涉及诗词的时候是很难体会出来的，只有通读全文，了解了作者写作的背景，才能够感受到作者当时的心境。最后作者有了转折，表达了自己的凌云壮志 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这首诗词虽然短小，但是不仅涵盖了作者对当时政局的悲痛感慨，也表达了其内心的壮志豪情。在这样整体把握内容的基础上，再进行背诵就容易多了。
三、感悟形象美
（一）字词赏析在一定程度上突出了诗词语言的凝练美
针对古典诗词而言，其表达的主要技巧就是词语使用简洁、凝练、厚重。从欣赏者的角度而言，在鉴赏诗词的时候，一定要在全面把握文学作品的情况下进行，否则就会存在偏差。这个过程特别重要，现在初中已经广泛推广古典诗词的学习，就是为了让学生能够更早的接触古典诗词，并感受其中所蕴含的形式美以及形象美。
诗歌有很多种题材，有的是伤春悲秋的，有的是感慨怀才不遇的，有的是表达政治抱负的，还有很多是描写景物的，然后通过景物描写表达自己的某种愿望，这时诗歌中的景物往往都是比较生动的，真切地展现了诗歌的形象美。如宋代大诗人陆游的《游山西村》，在这首诗里诗人仅仅用几个字就清晰明了的描述了周边的景物“柳暗花明又一村”。这首诗在初看时并没有什么新奇的地方，然而仔细品读会发现作者用“暗”以及“明”这两个相互对立的词清晰地勾勒出一幅美景，赋予整个画面以动态感，并且为“山重水复疑无路”做了很好地诠释。该诗主要表达的意思就是虽然困难重重，但是在困难之后就会有一片新的天地。这首诗歌就很好地诠释了凝练美。像“明”“暗”这类词让学生自己去发现，往往可能性是非常小的，所以教师就应该发挥其引导的作用，教会学生鉴赏诗歌的技巧，然后给学生时间让他们自己去实践，给学生充足的时间让学生们彼此交流，然后教师带领学生进行赏析，检验、论证他们的思路。
（二）联想、想像诗歌的意象美
中国人最大的特征就是含蓄。当然，这种含蓄在古典诗歌中也有体现，也正是由于含蓄的存在，使得中国的诗歌更富有意境美。中国自夏朝建立至今，就从没停止过对文化的探索。诗歌自唐朝开始迅猛发展，直至今天也有很多人仍然在进行诗歌创作。从以往的诗歌中我们发现，作者总是把情感赋予在某个具体的事物上，运用一定的表达手法抒发自己的情感，体现 “绚烂之极归于平淡的美”。对于初中生而言，诗歌中描述的很多东西是没有亲自感受过的，所以教师应该积极的引导学生思考，发挥想象力勾勒出一幅幅美的画面。
就古典诗词而言，最为普遍的就是营造的意象，由于使用意象的次数多了，很多的意象就有了自己的含义。古人最爱用的意象就是月亮，由于月亮有阴晴圆缺，所以也就被赋予不同的含义。满月代表的就是团员，而刚过满月的那几天月亮特别小就以为是悲凉，新月以及残月代表的就是离愁别绪。在苏轼的《水调歌头 明月几时有》以及王建的《十五夜望月》等诗歌中，将上述月亮所代表的情感做出了很好地诠释。总而言之，在古典诗词之中，意象不但是特定的，而且是明显的。即便意象相同，但是作者表达的情怀不同，凝练的内涵可能也就有区别。作为老师，对于这样的情况要进行适当的总结，对学生予以学习层面上的引导，丰富学生的知识内涵，拓宽学生的“期待视野”，让学生对相关的诗词有更好的领悟力，让学生对诗词的表征有更好地感受，让学生可以通过诗词领悟其中所蕴含的情感、意象以及精神。
在初中语文的教学中，古诗词的学习是一个非常重要的部分。然而为了保证古诗词在教学上的效果，教师一定要明确目标，在教学理念上不仅要继承以前的文化，还要在此基础上有所创新，这样才能实现学生思想上的转变，文化上的熏陶。诗词属于一门语言艺术，要想全面掌握这门语言，教师就一定要把学生的基础夯实。学生主动了解、掌握诗词是增加他们主观体验的一种非常关键的方法，在教学中教师应有意识的加强引导。
一、读懂是先导
在施教的时候，教师首先应带领学生将生僻的词语弄清，使整个语句通顺。初中课本中，对一些出现频率较低的词语都会有特别详细的解释，有些词语还有其详细的出处或者是典故，这在一定程度上有助于学生对文章内容的理解。其次，教师应带领学生了解古诗词的背景。对每一篇古诗词而言，其创作的背景是万万不可被抹杀的。创作的时代不同就会有不同的意义，所反应的社会问题也各有千秋。除此外，作者的思想、心情或者是其自身经历等，都有助于我们理解、把握诗词的主旨。在学习李煜的《相见欢》的时候，假设没有了解李煜是南唐的后主，然而因为不致力于政事，以至于丧失了国家的遭遇，是很难体会其“别是一般滋味在心头”所涵盖的愁苦的。李煜后期的诗歌全部表达的是对丧失山河的痛苦，最终在忧郁中死亡。接下来教师应带领学生对文章进行全面剖析。
二、诵读是根本
对于中国古典的诗词而言，最关键的一个特点就是形式美。形式美在一定程度上是诗词的一种韵味、一种境界，诗词丰富的内涵再加上形式美，也就创造了一个里程碑，所以，在学习古诗词的时候，最为重要的部分就是诵读。针对教师而言，不仅要让学生领悟诗词所蕴含的意境，还要让学生在诵读的基础上，理解掌握、感受诗词的语言美。
李白是我国唐代著名的大诗人，它的诗词是初中教材学习的重点内容。其著名的《行路难》，不仅是要求鉴赏的一篇重要诗词，还是诵读的范本，然而这篇诗词在理解和背诵上有很大难度。因此很多学者认为，在学习这首诗词的时候，要先引导学生多次诵读，在能够熟练诵读的基础上带领学生探究作者想要表达的意思，并归纳出作者的情感。在理解“行路难，行路难！多歧路，今安在？”这一句所蕴含的意思的时候，从表面上看，可以理解为作者仅仅是对山路崎岖难以爬行的描述；从更深层面上，我们还能理解成是作者对当时政治局面的感慨。而后一层意思在刚涉及诗词的时候是很难体会出来的，只有通读全文，了解了作者写作的背景，才能够感受到作者当时的心境。最后作者有了转折，表达了自己的凌云壮志 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这首诗词虽然短小，但是不仅涵盖了作者对当时政局的悲痛感慨，也表达了其内心的壮志豪情。在这样整体把握内容的基础上，再进行背诵就容易多了。
三、感悟形象美
（一）字词赏析在一定程度上突出了诗词语言的凝练美
针对古典诗词而言，其表达的主要技巧就是词语使用简洁、凝练、厚重。从欣赏者的角度而言，在鉴赏诗词的时候，一定要在全面把握文学作品的情况下进行，否则就会存在偏差。这个过程特别重要，现在初中已经广泛推广古典诗词的学习，就是为了让学生能够更早的接触古典诗词，并感受其中所蕴含的形式美以及形象美。
诗歌有很多种题材，有的是伤春悲秋的，有的是感慨怀才不遇的，有的是表达政治抱负的，还有很多是描写景物的，然后通过景物描写表达自己的某种愿望，这时诗歌中的景物往往都是比较生动的，真切地展现了诗歌的形象美。如宋代大诗人陆游的《游山西村》，在这首诗里诗人仅仅用几个字就清晰明了的描述了周边的景物“柳暗花明又一村”。这首诗在初看时并没有什么新奇的地方，然而仔细品读会发现作者用“暗”以及“明”这两个相互对立的词清晰地勾勒出一幅美景，赋予整个画面以动态感，并且为“山重水复疑无路”做了很好地诠释。该诗主要表达的意思就是虽然困难重重，但是在困难之后就会有一片新的天地。这首诗歌就很好地诠释了凝练美。像“明”“暗”这类词让学生自己去发现，往往可能性是非常小的，所以教师就应该发挥其引导的作用，教会学生鉴赏诗歌的技巧，然后给学生时间让他们自己去实践，给学生充足的时间让学生们彼此交流，然后教师带领学生进行赏析，检验、论证他们的思路。
（二）联想、想像诗歌的意象美
中国人最大的特征就是含蓄。当然，这种含蓄在古典诗歌中也有体现，也正是由于含蓄的存在，使得中国的诗歌更富有意境美。中国自夏朝建立至今，就从没停止过对文化的探索。诗歌自唐朝开始迅猛发展，直至今天也有很多人仍然在进行诗歌创作。从以往的诗歌中我们发现，作者总是把情感赋予在某个具体的事物上，运用一定的表达手法抒发自己的情感，体现 “绚烂之极归于平淡的美”。对于初中生而言，诗歌中描述的很多东西是没有亲自感受过的，所以教师应该积极的引导学生思考，发挥想象力勾勒出一幅幅美的画面。
就古典诗词而言，最为普遍的就是营造的意象，由于使用意象的次数多了，很多的意象就有了自己的含义。古人最爱用的意象就是月亮，由于月亮有阴晴圆缺，所以也就被赋予不同的含义。满月代表的就是团员，而刚过满月的那几天月亮特别小就以为是悲凉，新月以及残月代表的就是离愁别绪。在苏轼的《水调歌头 明月几时有》以及王建的《十五夜望月》等诗歌中，将上述月亮所代表的情感做出了很好地诠释。总而言之，在古典诗词之中，意象不但是特定的，而且是明显的。即便意象相同，但是作者表达的情怀不同，凝练的内涵可能也就有区别。作为老师，对于这样的情况要进行适当的总结，对学生予以学习层面上的引导，丰富学生的知识内涵，拓宽学生的“期待视野”，让学生对相关的诗词有更好的领悟力，让学生对诗词的表征有更好地感受，让学生可以通过诗词领悟其中所蕴含的情感、意象以及精神。
在初中语文的教学中，古诗词的学习是一个非常重要的部分。然而为了保证古诗词在教学上的效果，教师一定要明确目标，在教学理念上不仅要继承以前的文化，还要在此基础上有所创新，这样才能实现学生思想上的转变，文化上的熏陶。诗词属于一门语言艺术，要想全面掌握这门语言，教师就一定要把学生的基础夯实。学生主动了解、掌握诗词是增加他们主观体验的一种非常关键的方法，在教学中教师应有意识的加强引导。