【中图分类号】G633.1【文献标识码】A【文章编号】1001-4128（2011）05-0130-02
　　 《普通学校音乐教育学》指出：音乐教育最基本的特征是审美性。它的主要任务就是通过对音乐的欣赏、感受、理解、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。在教学中强调师生共同投入、互相吸引的情感交流活动为教育目的。音乐审美情趣和创造能力的提升，是在音乐实践活动中，提高音乐鉴赏能力，丰富审美体验，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效地发挥，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。
　　1 培养学生的音乐感知能力
　　音乐感知能力是人对于“音乐语言”的理解能力，是学生学习音乐的基础能力。在音乐教育中应有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力。如欣赏《让世界充满哎》第二段，欣赏设问：a. 能否用一个或多个形容词来形容你听到的这首歌？b. 歌曲旋律有何特点？（哼唱旋律感受旋律特点。）c. 作曲家在处理伴奏音乐的配器时，选择性地采用了哪些乐器？为何选择这些乐器？这样的选择对表达歌曲情绪有怎样的帮助？d. 伴奏音乐是如何与人声的演唱相呼应的？《让世界充满爱》组歌的第二段是《心灵的呼唤》是主要的教学内容，通过欣赏、演唱、听辩、演奏等教学环节。让学生感受音乐要素对体现音乐作品情感与表现力的巨大作用。在音乐教学中，教师结合大量的音乐作品，让学生反复感受、体验、掌握“音乐语言”的一般规律，逐步积累音乐审美经验。
　　2 培养学生的音乐鉴赏能力
　　培养学生的联想和想象能力。联想和想象能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。如《李有松》引导学生分析那些看似反反复复、啰啰嗦嗦的音高组合，凸现的是一个封建老顽固喋喋不休的形象以及不同时代的人性文化。《黄河大合唱》热情歌颂中华民族的斗争精神，展现了抗日战争的壮丽图景，塑造起中华民族巨人般的英雄形象。贝多芬的《命运》，人类的精神内涵和对思想感情的表达，在他的音乐里完成了一个巨大的突破。赏析这些音乐，必将深刻影响学生的音乐审美观与艺术审美情趣，提高学生的音乐鉴赏能力。
　　3 培养学生的情感体验能力
　　音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。如欣赏《潇湘水云》的主题呈示段落，照例让学生们写出自己的感情体验，学生却作出了不尽相同的回答：叙述某种痛苦；忧郁而充满一种力量；典雅而明快的情绪；快乐；陶醉……学生产生感情体验，主要是学生很少接触古琴音乐，对它还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
　　4 培养学生的创造能力
　　引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。教师要在引导学生处理歌曲、乐曲的力度、速度、音乐、和声、情绪上下功夫，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以引导。如弦乐四重奏《让世界充满爱》，要开班会课主题是《感恩的心》，有三个拉小提琴的学生与一个拉大提琴的学生想合作表演《让世界充满爱》。学生齐奏《让世界充满爱》。在这里教师引导学生如何作音乐处理是关键。在音乐艺术实践活动中要尽量发挥学生的创造积极性。
　　5 培养学生合作能力
　　在音乐教学活动中，许多学习内容合作性很强，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。这种通过组织排练、举行演出等群体音乐活动，是以音乐为纽带进行的人际交流。音乐教育成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的有效手段。音乐在培养学生的群体意识、合作精神和实践能力方面具有很大的优势。
　　音乐是表达自我的重要方式，可以体现人的修养和品位。每个学生都可以自由地学习享受音乐的乐趣，参与音乐活动，表达个人情感，在音乐教学中，要注意面向全体学生，创造生动、灵活多样的教学形式，使学生的音乐潜都能得以开发并使之从中受益，真正提高学生综合素质。