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“一个不懂得审美的人是一个人格不健全的人,一个不懂得审美的民族是愚昧的民族。”正如《小学音乐新课程标准》中指出:“音乐要体现审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐与实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力……”因此每个音乐教师都应把对学生的审美教育贯穿在每堂音乐课中,使他们都具有一定的审美观点,审美能力和审美情操,并起到陶冶心灵与塑造人格的作用。那么在小学音乐课中如何渗透审美教育呢?
一、创设情境,让学生感受美
情境美是学生学习审美的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中,触景生情,获得审美体验,陶冶心情。
创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象,要使学生动情,先得教师动情。例如在音乐课前我设计了这样一个环节:a:伴着优美的音步,随教师做行进间的律动;b:在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作,美滋滋地走进去;c:边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲,步入课堂,进入快乐而轻松的学习之中。这样一个组织教学的环节,着重以美入手,按教材的要求,情境导入,教师优雅的仪表,亲切而真诚的问候,清晰简洁的谈话,优美轻盈的背景音乐等,都会使学生感到轻松、和谐与愉快,使其产生良好的音乐审美心境,对音乐学习充满了期待的、渴望的情绪。也就是说,课的一开始就抓住学生的“心理”,将它带入美的旋律之中。
创设音乐教学情境,不仅适应音乐教学的起始阶段,同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用:用于音乐教学得起始阶段和结束阶段,可起到愉悦审美环境,唤起审美注意,激发审美渴望;用于教学过程的各环节的教学内容的连接,能起到承上启下,培育新的审美心境,唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中,则会使原有的审美要素,更加丰富多彩,产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。
二、设计活动,让学生参与审美
一堂出色的音乐课离不开构思精巧的教学设计,而那些精彩的辅垫、诱人的导入、游戏性的组织教学也会不断唤起学生的审美感知。小学音乐课中的游戏教学迎合孩子们活泼、好动的天性,同时也具有许多审美特征,如“合作意识”、“团结友爱”、“齐心协力”的思想都渗透在一些游戏中。教师要积极引导,及时使学生刚建立起的这种内心审美体验得以巩固,使之逐渐发展成为他们自身良好的性情、高尚的情操。
音乐教学方法的愉悦性,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣,使“要他唱”变为“他要唱”,使“唱得多”变为“唱得好”,变“苦学”为“乐学”,真正体现“乐”(音乐)即是乐(快乐)的至理。任何有趣的事物,对儿童来说都存着极大的吸引力,这是由年龄心理特征所决定的,在音乐教学中,应努力为学生提供一个良好的情感倾向场,以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童,使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习。如我在教学五线谱时,我设计了“小音符找家”的游戏:首先布置音乐教室让其变成大自然的森林,接着在教室的地面上画上大型五线谱,让儿童扮成森林中迷失家园的小动物(小音符);小老鼠(弹“1”)、小狗(弹“2”)、小猫(弹“3”)、小猪(弹“4”)、小狮(弹“5”)、小象(弹“6”)、小鸟(弹“7”),然后一起做看谁最快为“小动物(小音符)找到家”的游戏。让儿童在教师琴声的指挥下,扮演森林的小动物,欢跳雀跃在五线谱上,听到唱名边唱边跳到相应的音位上。这样他们可以很快从趣味游戏中快速而准确地记住五线音阶,以后只要一说“小音符”在哪,就趣味无穷……
三、优化学习过程,让学生学会审美
音乐课教学过程处处蕴含了审美要素,教学内容和教学环节的安排、教学形式和教学方法的选择,都应充分重视学生审美探索的活动,通过多种感官的参与、体验,努力使学生处于音乐审美感知和审美想象的状态中,将教学过程与学生的心灵感悟、审美体验合二为一,与人的发展一体化。
音乐课的识谱教学最容易产生同音乐审美相悖的现象。学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,喜欢唱影视歌曲、流行歌曲,不喜欢唱教材中的学唱歌曲,这类问题的产生,其原因大部分在识谱视唱教学中。不少教师把一堂音乐课的大多时间用于识谱视唱,忽视歌曲艺术性的挖掘,把本应是生动活泼又有趣的音乐课变成了枯燥乏味的知识传授课、技能训练课。这样,使学生对这些优秀的歌曲毫无兴趣,对音乐学习产生厌倦心理,也就更谈不上音乐审美的感受。
试想:在校园中流传甚广的、深受学生喜爱的歌曲《歌声与微笑》,之所以能在一夜间深入孩子们的心田,靠的是它欢快悦耳的旋律和孩子们动听的演唱。如果把这道歌先作机械呆板的节奏练习、识谱视唱练习,一句一句地学唱歌词,那么恐怕没有几个孩子会喜欢这道歌了。
从这个角度看,唱歌、识谱教学过程需要优化整合。“先唱歌后识谱”的方法能有效地缓解以上问题的产生,它指的是在音乐教学中,不是先进行节奏、视唱练习,而是将学唱歌曲的部分前移,通过多听几次录音,用听唱、模唱的办法来学,等学生对歌曲情绪、节拍、力度有了一定的体验,对歌曲达到“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态,再让学生识谱。这时视唱唱出的就不光是干巴巴的音符,而是富于美感的音乐了。这样的识谱教学利用了音乐本身丰富的音响、色彩和深邃的意境,作为一个音乐审美感知与审美探索的过程,与唱歌教学融为一体,它直接触动学生的情感,对其心理、行为产生影响,实现了音乐课的审美教育功效。在这个过程中,“听力”的培养至关重要,要指导学生认真地听,反复地听、用心地听,通过聆听歌曲模唱它的旋律,感受它的情绪,想象它的艺术情境,进而表达歌曲所抒发的情感,促进音乐与心灵的沟通。
总之,音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵、美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的,这就需要广大音乐教育工作者的共同努力,为培养造就适应新时代发展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗!
一、创设情境,让学生感受美
情境美是学生学习审美的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中,触景生情,获得审美体验,陶冶心情。
创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象,要使学生动情,先得教师动情。例如在音乐课前我设计了这样一个环节:a:伴着优美的音步,随教师做行进间的律动;b:在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作,美滋滋地走进去;c:边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲,步入课堂,进入快乐而轻松的学习之中。这样一个组织教学的环节,着重以美入手,按教材的要求,情境导入,教师优雅的仪表,亲切而真诚的问候,清晰简洁的谈话,优美轻盈的背景音乐等,都会使学生感到轻松、和谐与愉快,使其产生良好的音乐审美心境,对音乐学习充满了期待的、渴望的情绪。也就是说,课的一开始就抓住学生的“心理”,将它带入美的旋律之中。
创设音乐教学情境,不仅适应音乐教学的起始阶段,同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用:用于音乐教学得起始阶段和结束阶段,可起到愉悦审美环境,唤起审美注意,激发审美渴望;用于教学过程的各环节的教学内容的连接,能起到承上启下,培育新的审美心境,唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中,则会使原有的审美要素,更加丰富多彩,产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。
二、设计活动,让学生参与审美
一堂出色的音乐课离不开构思精巧的教学设计,而那些精彩的辅垫、诱人的导入、游戏性的组织教学也会不断唤起学生的审美感知。小学音乐课中的游戏教学迎合孩子们活泼、好动的天性,同时也具有许多审美特征,如“合作意识”、“团结友爱”、“齐心协力”的思想都渗透在一些游戏中。教师要积极引导,及时使学生刚建立起的这种内心审美体验得以巩固,使之逐渐发展成为他们自身良好的性情、高尚的情操。
音乐教学方法的愉悦性,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣,使“要他唱”变为“他要唱”,使“唱得多”变为“唱得好”,变“苦学”为“乐学”,真正体现“乐”(音乐)即是乐(快乐)的至理。任何有趣的事物,对儿童来说都存着极大的吸引力,这是由年龄心理特征所决定的,在音乐教学中,应努力为学生提供一个良好的情感倾向场,以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童,使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习。如我在教学五线谱时,我设计了“小音符找家”的游戏:首先布置音乐教室让其变成大自然的森林,接着在教室的地面上画上大型五线谱,让儿童扮成森林中迷失家园的小动物(小音符);小老鼠(弹“1”)、小狗(弹“2”)、小猫(弹“3”)、小猪(弹“4”)、小狮(弹“5”)、小象(弹“6”)、小鸟(弹“7”),然后一起做看谁最快为“小动物(小音符)找到家”的游戏。让儿童在教师琴声的指挥下,扮演森林的小动物,欢跳雀跃在五线谱上,听到唱名边唱边跳到相应的音位上。这样他们可以很快从趣味游戏中快速而准确地记住五线音阶,以后只要一说“小音符”在哪,就趣味无穷……
三、优化学习过程,让学生学会审美
音乐课教学过程处处蕴含了审美要素,教学内容和教学环节的安排、教学形式和教学方法的选择,都应充分重视学生审美探索的活动,通过多种感官的参与、体验,努力使学生处于音乐审美感知和审美想象的状态中,将教学过程与学生的心灵感悟、审美体验合二为一,与人的发展一体化。
音乐课的识谱教学最容易产生同音乐审美相悖的现象。学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,喜欢唱影视歌曲、流行歌曲,不喜欢唱教材中的学唱歌曲,这类问题的产生,其原因大部分在识谱视唱教学中。不少教师把一堂音乐课的大多时间用于识谱视唱,忽视歌曲艺术性的挖掘,把本应是生动活泼又有趣的音乐课变成了枯燥乏味的知识传授课、技能训练课。这样,使学生对这些优秀的歌曲毫无兴趣,对音乐学习产生厌倦心理,也就更谈不上音乐审美的感受。
试想:在校园中流传甚广的、深受学生喜爱的歌曲《歌声与微笑》,之所以能在一夜间深入孩子们的心田,靠的是它欢快悦耳的旋律和孩子们动听的演唱。如果把这道歌先作机械呆板的节奏练习、识谱视唱练习,一句一句地学唱歌词,那么恐怕没有几个孩子会喜欢这道歌了。
从这个角度看,唱歌、识谱教学过程需要优化整合。“先唱歌后识谱”的方法能有效地缓解以上问题的产生,它指的是在音乐教学中,不是先进行节奏、视唱练习,而是将学唱歌曲的部分前移,通过多听几次录音,用听唱、模唱的办法来学,等学生对歌曲情绪、节拍、力度有了一定的体验,对歌曲达到“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态,再让学生识谱。这时视唱唱出的就不光是干巴巴的音符,而是富于美感的音乐了。这样的识谱教学利用了音乐本身丰富的音响、色彩和深邃的意境,作为一个音乐审美感知与审美探索的过程,与唱歌教学融为一体,它直接触动学生的情感,对其心理、行为产生影响,实现了音乐课的审美教育功效。在这个过程中,“听力”的培养至关重要,要指导学生认真地听,反复地听、用心地听,通过聆听歌曲模唱它的旋律,感受它的情绪,想象它的艺术情境,进而表达歌曲所抒发的情感,促进音乐与心灵的沟通。
总之,音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵、美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的,这就需要广大音乐教育工作者的共同努力,为培养造就适应新时代发展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗!